Често приветстван като кръстник на световната музика и посланик на индийската музика по целия свят, Пандит Рави Шанкар е един от най-плодотворните и влиятелни музикални маестро на 20 век. Подарен с безброй награди и отличия, той служи като единствен поток, свързващ източния и западния музикален стил през целия си живот. Момче от бреговете на Ганг, той се възвестява като музикален омагьосник, който възхити публиката си чрез чистия блясък на уникалния му стил и композиции. Именно божественото провидение го привлече в света на музиката и той продължи да получава задълбочено обучение от някои от най-добрите майстори на музиката на своята епоха, които излъгаха огромните му дарби. Той, великолепен изпълнител, всеотдаен учител и величествен композитор, беше извън отдуха на дубието, най-влиятелният пратеник на индийската музика в целия свят. Пандит Шанкар беше почитан заради музикалната си проницателност и е приписан със сливащи се елементи на западната и индийската класическа еуфония, като по този начин обнародва нова ера в света на музиката. Носителят на най-високата гражданска награда в Индия, Бхарат Ратна, животът му винаги е бил огромен източник на вдъхновение за начинаещи музиканти по целия свят. Превъртете надолу и се запознайте с всички аспекти на Pt. Известният живот на Рави Шанкар
Ранните години
Роден в град Варанаси като Робиндро Шанкар Чоудхъри, Пандит Рави Шанкар е син на Шям Шанкар, адвокат от средния храм и санскритски учен, и Хемангини Деви. Баща му беше адвокат в Англия, където се ожени за втори път и се видя със сина си едва след като навърши осем години.
Той посети Париж на десетгодишна възраст с брат си Удай Шанкар и неговата танцова група „Compagnie de Danse et Musique Hindou“ и след няколко години стана член на групата. По време на асоциацията си с тази група той овладява изкуството да танцува и също така започва да свири на няколко музикални инструмента с голям финес.
Докато обикалял цяла Европа и Америка с брат си през 30-те години на миналия век, той започнал да влага елементи от западната музика, които по-късно включил в своите фюжън композиции.
Около това време, под опеката на Аллаудин Хан, изтъкнат музикант от онази епоха, който се присъедини към групата като солист, Рави Шанкар започна да процъфтява като музикант. По-късно, по настояване на Хан, той изоставя групата на брат си и се присъединява към него в Майхар (Мадхя Прадеш, Индия) през 1938г.
Обучение и кариера в Индия
След като се премести в Майхар, той се насочи единствено към музиката и постигна голяма степен на виртуозност в индийските музикални инструменти, включително ситар и сурбахар. Тук той също е получил широко обучение за стилове на рага и индийска класическа музика, включително друпад, дхамар и khyal.
Той изпълнява публично за първи път през 1939 г. в Джугалбанди (дует) с Али Акбар Хан и получава страхотни аплодисменти от публиката.
До 1944 г. обучението му при Алауддин хан приключва и той заминава за Мумбай, търсейки работа. Тук той започва работа в „Индийската народна театрална асоциация“ като композитор на музика за балет.
Той също така започва да записва за HMV India и се присъединява към All India Radio като музикален директор, където служи от 1949 до 1956 г. Около това време композицията му за филма на Сатяджит Рей, „Appu Trilogy“, му спечели страхотни международни признания.
Международна кариера
Международно признатият цигулар Йехуди Менюхин помоли Рави Шанкар да изпълнява индийска класическа музика в Ню Йорк през 1955 г. Въпреки това поради личните си проблеми Пандит Шанкар трябваше да откаже офертата.
Ali Akbar Khan се представи вместо него и получи огромни аплодисменти от всички квартали, което повлия на Ravi Shankar да се оттегли от AIR през 1956 г. и да отиде на музикално турне до Обединеното кралство, Германия и САЩ.
Докато е в Лондон, той записва първия си LP албум „Three Ragas“ през 1956 г. и след няколко години той е поканен да участва на празнуването на десетата годишнина от музикалния фестивал на ООН и ЮНЕСКО в Париж.
1961 г. нататък той обикаля Европа, САЩ и Австралия и сега известен в световен мащаб със своята изключителна музикална проницателност - му се предлагат няколко възможности да съчинява музика за неиндийски филми, първият индиец, който го прави. Година по-късно той основава своята Музикална школа Kinnara в Мумбай.
Той беше поканен да участва на поп фестивала в Монтерей през 1967 г., годината, когато награди „Грами“ за най-добро изпълнение на камерна музика за West Meets East, в сътрудничество с Йехуди Менухин. Тази година неговото Музикално училище в Кинара стана международно и първият му отвъдморски клон беше открит в Лос Анджелис, Калифорния.
Той също преподава музика в градския колеж на Ню Йорк, Калифорнийския университет и Лос Анджелис и е бил гост-лектор в много други университети. В края на 1970 г. той е назначен за председател на катедрата по индийска музика в Калифорнийския институт по изкуствата. Същата година той съставя и концерт със ситар за Лондонския симфоничен оркестър.
На фона на намаляващия интерес към индийската музика през началото на 70-те, той се изявява на благотворителното събитие „Концертът за Бангладеш“ през август 1971 г. Този концертен албум се превърна в хит хит по целия свят и спечели втората награда „Грами“ на Рави Шанкар.
През 70-те той сътрудничи с Джордж Харисън от „Бийтълс“ и записва „Семейство и приятели на Шанкар“ през 1973 г. Той отново обикаля Европа, с „Музикален фестивал от Индия“, ревю на класическа индийска музика и година по-късно посещава Северна Америка, където не получи много вдъхновяващ отговор.
На фона на обременените графици здравето му започна да намалява и той претърпя инсулт през 1974 г., докато посети град Чикаго. Въпреки това, след като се възстановява, той продължава да гастролира и преподава през 70-те и 80-те години.
След издаването на втория си концерт през 1981 г. той продължава да композира музика за холивудския филм „Ганди“ и получава номинация за Оскар за най-добър оригинален музикален рейтинг.
Освен това той композира танцова драма през 1989 г., озаглавена „Ghanashyam“ и година по-късно издаде албума „Passage“ в сътрудничество с Филип Глас.
През края на 90-те той продължава да изнася концерти и през 1997 г. е назначен за лектор на регента в Калифорнийския университет в Сан Диего.
Този именит музикален маестро изпълнява за последен път концерт на 4 ноември 2012 г. в Тераса Театър в Лонг Бийч, Калифорния с дъщеря си Анушка.
Основни творби
„Концерт за ситар и оркестър“ беше едно от най-ярките му произведения, които той написа през 1970 г., след като беше поканен от Лондонския симфоничен оркестър. В този концерт, проведен от Андр Превин, Рави Шанкар свири ситар.
Той композира музика за холивудския филм „Ганди“ от 1982 г., за който получи номинация за Оскар.
Освен споменатите по-горе произведения, „Концерт за Бангладеш“, „Запад Меетс Изток“, „Пълен кръг: Карнеги Хол 2000“ са три от най-известните му албуми.
Награди и постижения
Печели Сребърна мечка извънредна награда на журито на Международния филмов фестивал в Берлин през 1957 г. за композиране на музиката към филма „Kabuliwala“.
Този музикален маестро спечели четири награди "Грами", като получи първата през 1967 г. за най-добро изпълнение на камерна музика за "West Meets East"; вторият през 1972 г. за „Концертът за Бангладеш“; третият през 2000 г. за най-добър световен музикален албум за „Пълен кръг - Карнеги Хол 2000“, а също така беше удостоен посмъртно „Награда за награда Grammy за 2013 г.“.
През 2001 г. той е направен почетен рицар-командир на Ордена на Британската империя от кралица Елизабет II за неговите "музикални услуги".
За изключителния си принос в музиката, той е удостоен и с най-високата гражданска чест на Франция, т.е. „Рицар на Почетния легион“.
Личен живот и наследство
Той се ожени за дъщерята на наставника си Алауддин Хан, Анапурна Деви, през 1941 г. Двойката има син Шубхендра Шанкар през 1942 г. и те се разделят през 40-те. По-късно има афера с танцьорката Камала Шастри.
Той имаше връзка и със Сю Джоунс, продуцент на концерт в Ню Йорк, с която през 1979 г. има дъщеря Нора.
Втората му дъщеря Анушка е родена през 1981 г. със Суканя Раджан. Двойката се омъжи през 1989 година.
По-голямата му дъщеря Нора е носител на девет награди „Грами“, докато по-малката Анушка е номинирана два пъти за една и съща.
На 6 декември 2012 г., след като изпитва тежки проблеми с дишането, той е приет в мемориалната болница „Скрипс“ в Ла Джола, Сан Диего, Калифорния. След няколко дни замина за небесното обиталище.
Той е кредитиран за популяризирането на концертния стил на дуетния джугалбанди и представи няколко нови раги като Тилак Шям, Нат Бхайрав и Байраги.
През 1968 г. излиза първата му автобиография „Моята музика, моят живот“ и няколко години по-късно пише втора автобиография „Рага Мала“.
През 2002 г. дъщеря му Анушка също публикува книга за баща си „Бапи: Любовта на моя живот“.
Trivia
Той пресъздаде музиката за една от най-популярните индийски патриотични песни, "Саре Джахан Се Ачча".
След убийството на Махатма Ганди, Рави Шанкар, който тогава работеше в All India Radio, пускаше траурна музика по радиото. От името Ганди той извлече три нотки на „саргам“, „Га“ (трета), „Ни“ (седма) и „Дха“ (шеста) - и излезе с гениална мелодична тема.
Роден в семейство на индуистки брамин, той е бил вегетарианец през целия живот.
Бързи факти
рожден ден 7 април 1920г
националност Индийски
Известни: МузикантиИндийски мъже
Умира на възраст: 92 години
Слънчев знак: Овен
Роден в: Варанаси, Обединени провинции, британски Радж
Известен като Музикант, композитор
Семейство: съпруг / бивш: Annapurna Devi (м. 1941–1961), Sukanya Rajan (m. 1989–2012) баща: Shyam Shankar майка: Hemangini Devi братя и сестри: Uday Shankar деца: Aoushka Shankar, Norah Jones, Shubhendra Shankar Умира на : 11 декември 2012 г. място на смъртта: Сан Диего, Калифорния, САЩ Град: Варанаси, Индия
