Брайън Ено е един от талантливите и утвърдени музиканти, който е световно известен като основен новатор на атмосферната музика. Именно той лансира жанра в света на музиката. Композитор, продуцент на звукозаписи, певец и визуални артисти, набегът му в света на музиката започва през юношеските му години. Първият му опит в музиката в професионален план беше като член на групата Roxy. Той не само му даде платформа, но го лансира музикално. Често се съобщава, че цитира факта, че ако не беше Рокси, той някъде би бил учител по изкуство. Музикалните начинания на Eno са експериментални по форма, като се вземат предвид разнообразните му музикални стилове - от атмосферна тематична мелодия до генеративна музика. Освен че популяризира новите музикални жанрове, той дори подкрепи иновативните техники на производство. През годините той издава низ от солови албуми и си сътрудничи с други музиканти, за да създава разнообразна, но душевна музика. Прочетете следващите редове, за да знаете подробно за неговия живот и творби.
Детство и ранен живот
Брайън Ено е роден в Уудбридж, Англия.
Възпитан като суфолк, той получава официалното си образование от колежа на Сейнт Йосиф в Ипсуич. По-късно той посещава училище по изкуства в Ипсуич и училище за изкуства в Уинчестър, завършва същото през 1969 г.
Вдъхновен от лекция на Пийт Таунсхед, в която научил за използването на касетни машини от не-музиканти, той се заел да прави музика като избрана от него професия. Той използва магнетофон като първия си музикален инструмент.
„Голямото учене“ на Кардеу беше първият издаден запис, за който той играе. Той беше записан като един от гласовете в рецитала на Великия учебен параграф.
кариера
Той стартира кариерата си професионално като член на глам рок групата, Roxy Music през 1971 г. Профилът му включва работа в смесителното бюро, обработка на звука на групата и пеене на вокали.
С течение на времето той се премести на сцената с останалите членове на групата като изпълняващ член на групата. Асоциацията му с групата обаче не продължи дълго и той напусна групата през 1973 г., следвайки спор с водещия певец на групата.
От 1973 до 1977 г. той се стартира като солов изпълнител и излезе с четири албума „Here Come the War Jet“, „Taking Mountain Tiger“, „Another Green World“ и „Before and After Science“.
Докато „Друг зелен свят“ и „Преди и след науката“ съдържаха инструментални парчета, албумът „Взимайки тигър планина“ включва най-известната му песен „Трети чичо“
През 1972 г. той заедно с Робърт Фрип наема Frippertronics или система за забавяне на касети, за да излезе с албума „No Pussyfooting“. След успеха на дебютното си начинание, дуото излезе с втория си албум, озаглавен „Evening Star“.
Освен издаването на албуми, той беше виден член на оркестъра на класическия изкуство. Заедно с tehm той издава първия им албум „The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics“ през 1973 г. На следващата година той излезе с първия албум на живо „Hallellujah! The Portsmouth Sinfonia Live ”
Именно успешното приемане на неговия албум го накара да създаде жанра „атмосфера на атмосферата“, който се характеризира с музика с малък обем, която променя възприятието на заобикалящата среда от индивид.
След това той издава първия си заобикалящ албум, „Discreet Music“ през 1975 г. Албумът е последван от обкръжаваща серия, която се състои от четири албума, включително Music for Airports (Ambient 1), Plateaux of Mirror (Ambient 2), Day of Radiance (Ambient 3) и On Land (Ambient 4).
През 1975 г. той се изявява като Вълк в рок версията на класиката на Сергей Прокофиев „Петър и вълкът“. На следващата година той записва парче с популярната група Krautrock / Kosmische Musik „Harmonia“.
През 1980 г. той опитва различна алея на музиката, като осигурява партитурата за филма на Херберт Весели „Egon Schiele - Exces and наказание“. Интересното е, че въпреки че е необичаен избор за филма, той вършеше чудеса, съчетавайки ефективно темата за сексуалната мания и смъртта.
По-късно той се присъедини към Дейвид Байър от Talking Heads за албума „My Life in the Bush of Ghosts“. Албумът беше уникален по своето съдържание, тъй като включваше обединяване на радиопредавания и проби от записи от цял свят.
1992 година беше значителна година за кариерата му, тъй като стана свидетел на издаването на албума му „Nerve Net“, който включваше силно синкопирани ритми. Той издаде още един албум, „The Shutov Assembly“, който включва неговите творби от 1985 до 1990 година.
През десетдесетте години на миналия век той прехвърля фокуса от музиката на околната среда към по-самостоятелно генерираща музикална система, която се нарича генеративна музика. Генеративната музика е резултат от смесване на няколко музикални парчета с различни звуци, дължина и тишина.
Той използва жанра на генеративната музика, за да измисли различни албуми, включително: „I Dormienti (Sleepers)“, „Lightness: Music for the Marble Palace“, „Music for Civic Recovery Center“, „The Quiet Room“ и „Music за Прага “.
През 1995 г. той си сътрудничи с различни артисти, като Лучано Павароти, членове на групата U2 и така нататък, за да създаде групата „Пътници“. Групата излезе с дебютния си албум „Original Soundtracks 1“. Албумът беше много оценен и достигна най-висок № 76 в класациите на САЩ Billboard и № 12 в класациите на Великобритания. Стилът на албума беше в синхрон с неговите атмосферни и атмосферни звуци.
През 2004 г. той записва още един албум с Робърт Фрип, озаглавен „The Equatorial Stars“. На следващата година той излезе със заглавие за солово начинание „Още един ден на Земята“, последвано от „Всяко нещо, което ще се случи днес“.
През 2006 г. той си сътрудничи с Дейвид Байър, за да излезе с преиздаването на албума „My Life in the Bush of Ghosts“. Преиздаването бе в чест на 25-годишнината на албума.
Същата година той пусна 77 милиона картини, което беше програмиран видеоклип, който дава възможност на зрителите да виждат различни комбинации от видео слайдове при всяко стартиране на програмата
На следващата година музиката му е включена във филмовата адаптация на най-продаваната колекция на Ървинг Уелс „Екстази: Три приказки на химическия романс“. Той също така участва в третия албум на Дидо, Safe Trip Home за композицията „Графтън Стрийт“. През 2009 г. той дава музикалната партитура за филмовата адаптация на Питър Джексън „The Lovely Bones“.
През 2010 г. той издава самостоятелен албум на Warp Records, озаглавен „Small Craft on a Milk Sea“, който е направен в сътрудничество с Лео Абрахамс и Джон Хопкинс. Албумът включва пет композиции, адаптирани от песните на „The Lovely Bones“.
През 2012 г. той пусна 76-минутна композиция в четири раздела.
Освен музикант, той също е продуцент и продуцира редица албуми, включително „Talking Heads“, „U2“, „Devo“, „Ultravox“ и „James“. Освен това той продуцира част от албума на Jane Siberry от 1993 г. „Когато бях момче“.
Личен живот и наследство
Той е евангелски атеист
Освен музикална кариера, той подкрепя фондация Long Now, която се фокусира върху обучението на хората за дългосрочното бъдеще на обществото. Освен това той служи и като колонист на британския вестник The Observer.
Trivia
Той е композитор на шест секунди стартиращ музикален звук на операционната система Windows 95, Microsoft Sound.
Бързи факти
рожден ден 15 май 1948г
националност Британски
Известни: Цитати от Брайън ЕноАтеисти
Слънчев знак: Телец
Известен също като: Брайън Питър Джордж Сейнт Джон ле Батист де ла Сале Ено, Брайън Питър Джордж Ено
Роден в: Woodbridge, Suffolk, Англия, Великобритания
Семейство: съпруг / бивш: Anthea Norman-Taylor (м. 1988), Сара Гренвил (м. 1967) баща: Уилям Арнолд Ено майка: Мария Алфонсин Ено деца: Дарла Ено, Хана Ено, Ириал Ено
