Yayoi Kusama е известен японско-американски съвременен художник. Нейното предимно концептуално изкуство показва елементи на феминизъм, сюрреализъм, минимализъм, поп арт, абстрактен експресионизъм, напоен със съдържание, което е психологическо, често автобиографично и сексуално. Призната като един от най-важните японски живи художници, тя е била обучена в традиционния японски стил на изкуството „Нихонга“, но скоро експериментира с абстракция и след преместването си в Съединените щати се включва в поп арт. Движейки се в авангардното общество, тя разработи мотивите си за подписване на точки, отдаде се на меката скулптура, създаде драматични инсталационни работи и организира събития, базирани на изпълнение. Тя попадна в общественото внимание, след като организира поредица от изпълнения, в които бяха представени голи участници, рисувани с ярко оцветени полка точки. Кусама също е широко оценена за използването на огледала в своите инсталации, които служат за трансформиране на нейните по-ранни творби, включващи интензивно повторение, в потапящо преживяване. Тя е придобила култов статус и като романист. Първата представителка на японската жена във Венецианското биенале, тя също е обявена от списание „Тайм“ за един от най-влиятелните хора в света.
Детство и ранен живот
Яйо Кусама е роден на 22 март 1929 г. в заможно семейство на търговци в Мацумото, Нагано, Япония. Семейният й живот бе нарушен, тъй като баща й беше женкар, който не искаше нищо общо със съпругата си, а майка й беше темпераментна и физически насилваща към нея.
С майка си, която я инструктира да шпионира бащините връзки на баща си, тя разви дълбоко вкоренено презрение към мъжката сексуалност и отвращение към секса, което ще има дълготрайно въздействие върху нейното изкуство.
На 13-годишна възраст Кусама отива да работи във фабрика за отбрана, където шие парашути за японската армия, участваща във Втората световна война, което й влияе силно и отваря очите й за концепциите за лична и творческа свобода.
През 1948 г., въпреки противопоставянето на родителите си, тя се записва в Общинското училище за изкуства и занаяти в Киото, където научава традиционния стил на Япония за рисуване „Нихонга“. Въпреки това, разочарована от ограниченията на стила, тя изрази интерес към европейския и американския авангард и участва в няколко изложби за живопис в Токио, Киото, Осака и Мацумото.
кариера
До 1950 г. Яйо Кусама вече е разработил свой характерен стил, изобразяващ естествените форми в абстракция в акварел, масло и гваш, главно върху хартия. Тя също така започна да използва точките си със запазена марка полка на почти всяка повърхност, която би могла да намери; подове, стени, платна и по-късни предмети от бита и дори върху телата на голи помощници.
През 1955 г. тя участва в „Международно изложение за акварел: 18-то биенале“ в Бруклинския музей в Ню Йорк.Привлечена от креативната среда в Америка, тя се включи в кореспонденция с Джорджия О'Киф, водеща американска художник-модернист, която поиска съвет дали да се премести в Америка, за да продължи художествената си кариера.
През 1957 г., на 27-годишна възраст, тя емигрира в Съединените американски щати и пристига в Сиатъл, където провежда първата си американска самостоятелна изложба на свои картини в „галерия Zoe Dusanne“.
През 1958 г. тя се премества в Ню Йорк, където през 1959 г. има самостоятелна изложба в галерията „Брата“. Нейното създаване, особено „Infinity Nets“, получи много добри отзиви, включително една от Доналд Джъд, който беше изкуствовед, преди да стане художник.
През 1960 г. Кушама участва в първата си европейска изложба „Monochrome Malerei“, която се провежда в „Städtisches Museum Schloss Morsbroich“, музей за модерно изкуство в Леверкузен, Германия.
Кусама премести студиото си в същата сграда, в която работеха Доналд Джъд и Ева Хесе. Вече добри приятели с Джуд, тя също стана много близка с Хесен.
Кушама започва да рисува домакински мебели като столове, стълби и дори обувки с бели фалични издатини, които създават усещане. Тя участва в една от първите изложби на поп арт в „Зелената галерия“ на Ню Йорк заедно с Клайс Олденбург и Анди Уорхол. Тя също изложи „Безкрайни мрежи“ в „Музея на Stedelijk“, Амстердам, в изложбата „Нул“.
Въпреки че има богат резултат, тя намери много трудно да направи изкуството си печеливш и трябваше да бъде редовно хоспитализирана поради изтощение от преумора и дългогодишно оплакване от халюцинации.
През 1963 г. Кушама изложи първата си инсталация „Агрегация: Шоуто на хиляди лодки“ в „Галерия Гертруда Щайн“ в Ню Йорк. На следващата година тя създаде сензация в галерията „Ричард Кастелан“ в Ню Йорк с „Шоуто на шофиране на изображения“ с предмети и пода, покрит с макарони.
Кусама показа първата си огледална инсталация през 1965 г. в галерията „Ричард Кастелан“ с „Огледална стая за безкрайност - полето на Фели“, която експериментира с огледални повърхности и светлина, за да създаде илюзията за непрекъснато пространство. Тя имаше и първото си самостоятелно шоу в Европа, когато организира „Вътрешното и космическото пространство“ в „Модерна музей“ на Стокхолм.
Кусама участва в знаменитото „Биенале на Венеция“ за първи път през 1966 г. в 33-ото си издание с нейната „Градина на нарцисите“ с безброй огледални топки.
Движението Хипи и другите протестни движения от онези времена също повлияха на Кусума, който в Ню Йорк започна да организира фестивали за боядисване на боди и публични събития, много от които включваха голота през 1967-68 г., за да протестират срещу американското участие във войната във Виетнам. Филмът й „Самоуличаването на Кушама“ печели редица награди на няколко експериментални филмови фестивала.
Повечето от нейните публични събития бяха насочени към привличане на максимална публичност, изключителен пример е „Грандиозна оргия да пробуди мъртвите“, проведена през 1960 г. в „Скулптурната градина“ на „Музея за модерно изкуство“, в която участваха голи изпълнители, позиращи в класически статуйни позиции във фонтана.
Тя заминава за Токио през 1970 г. и организира гола случка, за която незабавно е арестувана. След като прекара само три месеца в Япония, тя се върна в Америка. През 1973 г. обаче, болният Кусама се завърна, този път завинаги.
Кусама започва да пише кратки разкази, романи с шокиращо инстинктивно съдържание и сюрреалистични теми и поезия. Тя също се опита да се занимава с изкуство, но начинанието се провали след няколко години.
През 1977 г., убедена, че страда психически, тя е приета в болницата „Сеива за психично болните“ в Токио, където живее дори и сега.
Новите големи картини и скулптури на Яйо Кусама са изложени през 1982 г. в „Галерия Телевизия Фуджи“ в Токио, а през същата година тя има самостоятелна изложба в „Галерия Навиолио“ в Милано, която бележи завръщането й в европейска галерия след дълга разлика.
Поради преместването си в Япония, тя беше повече или по-малко забравена като художничка в Съединените щати, докато не възникна нов интерес към нейните творби след няколко изложби на ретроспективи, първата от които се състоя през 1989 г., в „ Център за международни съвременни изкуства “в Ню Йорк.
Представлява Япония през 1993 г. на „Венецианското биенале“ с избрани творби, обхващащи цялата й художествена кариера.
През периода 1995–98 Кусама участва в редица международни изложби, в които тя показва както нови творения, така и ретроспективи.
През новото хилядолетие Мацумото, родният град на Кушама, беше домакин на ретроспектива, в която бяха показани близо 300 от нейните творби. "Infinity Net" беше публикувана и нейната автобиография на японски език.
През 2004 г. „Музей на изкуствата Мори“ в Токио беше домакин на нейната изложба „Kusamatrix“, която включваше и „Dots Obsession“, голяма инсталация за помещения. През 2009 г. тя започва работа върху серия от 100 големи платна „Моята вечна душа“.
През 2011 г. голяма ретроспектива на нейните творби бе показана първо в „Museo Reina Sofia“ в Мадрид, а след това в „Centre Pompidou“ в Париж, след което през следващата година тя пътува до „Tate Modern“ и сключен в „Музеят на американското изкуство на Уитни“ в Ню Йорк.
През 2017 г. „Музеят на Хиршхорн“ във Вашингтон организира ретроспектива на нейните творби през последните 50 години, която ще пътува до още пет музея в Америка и Канада. Същата година в Токио се открива „Музей на Yayoi Kusama“.
Основни творби
Натрупване №1 (1962) е първият опит на Кушама да превърне мебелите в предмети със сексуална тематика.
Infinity Mirror Room - полето на Phalli '(1965) е първият експеримент с огледала и светлини, които изследват концепциите за космоса.
„Тиква“ (1994) представлява първия й опит да създаде скулптура на открито.
Бързи факти
рожден ден 22 март 1929г
националност Японски
Известни: ХудожнициЯпонски жени
Слънчев знак: Овен
Роден в: Мацумото, префектура Нагано
Известен като Съвременен художник
