Известният европейски композитор, доминиращ през втората половина на ХХ век, приносът на Витолд Лутославски към музикалната индустрия е нещо огромно, което прави отсъствието му още по-забележимо. Той е висок като модел за подражание, диригент, както и като композитор, който безмилостно развива собствения си музикален език. Той имаше подчертан щрих и уникален стил и рядко принадлежеше към някаква конкретна школа, тенденции и мода и не се застъпваше за никакви традиции или авангардни революции. Известен като музикант до върха на ръцете, музиката му беше идеален баланс на интелект и емоция, форма и съдържание. В свят, който прославя революционери от всякакъв вид, той си издълбава път за себе си, преследван от решителност, често воден от собствения си непоколебим артистичен смисъл. В същото време той беше рядък микс от традиционно и авангардно. Освен музикалните техники, дори неговата перфекционистка природа допринесе за осигуряването на Лутославски за постоянно място сред композиторите на ХХ век.
Детството и ранният живот на Витолд Лутославски
Витолд Лутославски е роден през 1913 г. във Варшава в Полша като най-малкият от трима братя, малко след избухването на Първата световна война. Родителите му са родом от полското благородство и са притежавали семейни имения в Дродово. Баща му Йозеф е бил част от Полската националдемократическа партия, а семейство Лютославски е в интимни отношения с основателя си Роман Дмовски. Когато Лутославски беше само на две години, лутославските пътуваха на изток към Москва, където Йозеф беше политически активен. Той направи полските легиони готови за всякакви незабавни действия за освобождаване на Полша (страната беше разделена според Конгреса на Виена през 1815 г., а Варшава беше част от царска Русия). Въпреки това, когато Октомврийската революция в Русия бележи присъствието на ново съветско правителство, което сключи мир с Германия, дейностите на Йосиф влязоха в конфликт с болшевиките, които го арестуваха, а брат му Мариан и Лутославски бяха възпрепятствани да се върнат у дома. Братята са затворени в затвора Бутирска в Централния затвор и са екзекутирани от разстрел през септември 1918 г. Витолд Лутославски е само на пет, когато се е случил този инцидент. След смъртта на баща му, други членове на семейството, включително полубратът на Йозеф, Винънти Лутославски, многоезичен философ, оказаха голямо влияние върху живота на Витолд. След като войната приключи, семейството се върна в ново независима Полша, само за да намери разрушените си имения. На шестгодишна възраст Лутославски започва да взема уроци по пиано. След като приключи полско-съветската война, семейството заминава за Дроздово, макар че скоро се завръщат и намират ограничен успех, след като управляват разрушените имения. През 1924 г. Лутославски се присъединява към средното училище и посещава паралелно с пиано. Именно там изпълнението на Карол Шимановски „Трета симфония“ му създаде голямо влияние. През 1926 г. той започва да посещава уроци по цигулка, а през 1927 г. постъпва като студент на непълно работно време във Варшавската консерватория, където Шимановски е и директор, и професор. Въпреки че започна да композира самостоятелно, той не можеше да управлява както своите консерваторски изследвания, така и училище. В резултат на това той прекрати консерваторските си изследвания. През 1931 г. постъпва във Варшавския университет, за да учи математика, а през следващата година влиза в часовете по композиция в консерваторията. Неговият учител по композиция Витолд Малишевски му дава здрава основа в музикалните структури, особено в движенията в соната. През 1932 г. той прекъсва цигулка и през следващата година по математика, за да се концентрира върху композиция и пиано. През 1936 г. той получава диплома за клавирно изпълнение от консерваторията, след като представи виртуозна програма, включваща „Токата“ на Шуман и „Четвъртия концерт за пиано“ на Бетовен. Той получава дипломата си по композиция от същата институция през 1937г.
Развития през Втората световна война
Поради избухването на Втората световна война Лутославски е въведен във военна служба и е обучен в радио операция и сигнализация. Въпреки това той завършва работата си „Симфонични вариации“ през 1939 г., която счита за свой дебют като композитор. Световната война обаче рязко сложи край на плановете му да пътува до Париж за по-нататъшно музикално изучаване. Когато Лутославски е бил разположен с радиоапаратурата в Краков, немските войници го пленяват, макар че той е избягал, докато е отведен в лагера на затвора. Братът на Лутославски обаче е заловен от руските войници и по-късно умира в сибирския трудов лагер.След този инцидент, за да си изкарва прехраната, той работи като кафене-пианист, работата, която сподели с друг композитор Анджей Пануфник. Единственото произведение, което той пише и оцелява през това време, е „Вариации на тема Паганини за два пиано“ (1941 г.). След края на войната той се установява за постоянно във Варшава и се ожени за Мария Данута Богусевска, която срещна в кафене „Ария“, където работи. Той не приема постоянна работа в никоя организация и оцелява през сталинистките години, като пише музика за радио, филм и театър. В допълнение към това той пише и народни песни и композира творби за деца.
Развитие на кариерата
След смъртта на Сталин през 1953 г. културният климат за литературни произведения и музика става по-благоприятен. През 1954 г. се появява неговият концерт за оркестър и е признат за произведение със значително значение. Благоприятният културен климат доведе до увеличаване на репутацията на Лутославски както у дома, така и в чужбина. Композиционният му стил се развива от музика, вдъхновена от фолклора в ранните му творби, до по-сложен стил, основан на неговото развитие на дванадесет тонални техники, което е изрично в „Musique funebre“ през 1958 г. През 1963 г. Лутославски започва своята диригентска кариера, т.е. когато се подготвя за "Trois Poèmes d'Henri Michaux" за оркестър и хор, които са съставени между 1961 и 1963 г. След това той остава активен като диригент до края на живота си, обикаляйки страни като Франция, Чехословакия (1965), Холандия (1969), Норвегия и Австрия (1969). Неговата обширна експозиция, провеждаща собствени творби, му позволи да усъвършенства още повече своя музикален език. Това доведе до това, че композиционният му стил става лиричен и хармонично прозрачен. Дирижира с Лос Анджелис Филхармоничен оркестър, Симфоничен оркестър в Сан Франциско, Симфоничен оркестър на BBC, Лондонска Синфониета, Оркестър де Париж и WOSPRiT (понастоящем известен като NOSPR). В допълнение към работата на диригент, Лутославски също става част от много курсове по композиция и работилници - в музикалния център в Беркшир в Tangle Wood (1962), по време на който се запознава с Едгар Варезе и Милтън Бабит, в лятното музикално училище в Дарингтън в Англия (1963 и 1964), Кралската шведска музикална академия в Стокхолм и Университета в Остин, Тексас (1966) и в Орхус, Дания (1968). През 1970-те и 1980-те той изнася гост лекции за собствената си работа.
смърт
Лутославски почина на 7 февруари 1994 г. във Варшава, на 81-годишна възраст. Той е оцелял от съпругата си Данута.
Постижения
Музиколозите разделят работата му на няколко периода. Ранните творби като „Симфонични вариации“ (1938), „Симфония №. 1 "(1947) и" Увертюра за струни "(1949) се считат за неокласически. Неговият" Малък сюит "(1950) и" Концерт за оркестър "(1954) изрично показват интереса му към полския фолклор. Неговите" Пет песни " ", (1957) бележи началото на додекафоничния период. Следващата фаза започва с" Венециански игри "(1961). Тук композиционната му техника е белязана от използването на контролиран алеаторизъм. Творбите" Симфония № 2 "(1967) и „Livre pour Orchester“ (1968) отразява очертанията на опитите му да изгради свой официален модел.
Вноски
Оркестрова музика
Симфонични вариации (1938)
Четири сим. (1947, 1967, 1983, 1993)
Малка сюита за оркестър (1951 г.)
Концерт за оркестър (1954 г.)
Танцови прелюдии за кларинет и пиано (1955)
Погребална музика за струни (1958)
3 постлюдии (1960)
Венециански игри (1961 г.)
Livre pour orchester (1968)
Концерт за виолончело (1970)
Прелюдии и фуга, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Chain I (1983), Chain II, vn, orch (1985)
Верига III (1986)
Второ (1967), Трето (1983) и Четвърто (1993) симфонии
Глас с оркестър
Силезийски триптих (1951 г.)
5 песни (1958 г.)
3 Поеми на Анри Мишо (1963)
Тироси за условно освобождаване (1965 г.)
Les espaces du sommeil (1975)
Камерна музика
Трио, ob, cl, bn (1945)
Танцови прелюдии, cl, pf (1954)
Струнен квартет (1964)
Вариация на Sacher, vc (1975)
Epitaph, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Пиано музика
Вариации по темата на Паганини, 2 стр. (1941)
Melodie ludowe [Народни мелодии] (1945)
Буколики (1952 г.)
Три поеми на Анри Мишо (1963)
Награди и признания
Награда на ЮНЕСКО за композиция, 1959, 1968
Наградата на университета в Луисвил Grawemeyer, 1985 г. за „Трета симфония“
Френски орден на Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Художествена награда на Комитета на независимия профсъюз на културата на солидарността, 1983 г.
Награда Grawemeyer, 1985
Златен медал от Кралската филхармония в Лондон, 1985 г.
Златен медал на Кралската филхармония, 1986г
Награда „Грами“, награда „Сесилия“, награда „Кусевицки“ и награда „Граматика“, 1986 г.
Златен медал и титлата музикант на годината 1991, 1992
Киото (Япония) награда за творчески изкуства и морални науки, 1993 г.
Полярна музикална награда, 1993г
Награден с най-високата държавна награда в Полша - Орденът на Белия орел, 1994г
Британска награда за класическа музика, 1997 г.
Шведска музикална награда за полярна музика и награда на фондация Инамори, Киото, за изключителния принос към съвременната европейска музика
Почетно членство в академиите на изкуството и науката, Международното дружество за съвременна музика, Кралската шведска музикална академия, Безплатна академия на изкуствата, Хамбург, Германската академия на изкуствата, Берлин, Академията за изящни изкуства, Мюнхен, Американската академия на изкуствата и Писма, Ню Йорк, Кралска музикална академия, Лондон и Съюз на полските композитори
Почетни докторати от университети във Варшава, Торун, Чикаго, Ланкастър, Глазгоу, Кеймбридж, Дърам, Ягелонския университет в Краков и Университета Макгил в Монреал.
Награди
наградите "Грами| 1987 | Най-добър съвременен състав | победител |
Бързи факти
рожден ден 25 януари 1913г
националност Полски
Известни: Полски мъжеМал музиканти
Умира на възраст: 81 години
Слънчев знак: Водолей
Роден във: Варшава
Известен като Композитор
Семейство: съпруг / бивш: Мария Данута Богус-авска баща: Юзеф Лутос-Аскиски майка: Мария Олшевска Умира на: 7 февруари 1994 г. място на смъртта: Варшава Град: Варшава, Полша Повече факти образование: Варшавски университет
