Уинслоу Омир беше американски художник, чиито творби в областта на реализма,
Социални Медии Звезди

Уинслоу Омир беше американски художник, чиито творби в областта на реализма,

Уинслоу Хоумър е американски художник, чиито творби в областта на реализма, особено тези в морето, се считат за едни от най-влиятелните картини от края на 19 век. Започва кариерата си като илюстратор на свободна практика. Неговите маслени картини бяха изключително изразителни. След това става майстор на скици и акварели. По време на Американската гражданска война и след това той изобразява размириците на войната и нейната мрачна реалност чрез своите картини. По-късно се установява в ателието си в Проутс Нек, близо до Портланд, Мейн, и води успокояващ живот, фокусирайки се предимно върху теми като морето и борбата между човека и природата. Някои от най-популярните му картини са „Ветеран в ново поле“, „Затворници от фронта“ (1866 г.), „Бризът (силен вятър)“ (1873–1876 г.), „Линията на живота“ и „Предупреждение за мъгла "Умира в ателието си на 74-годишна възраст. Въпреки това, неговите произведения продължават да бъдат оценявани в различни музеи, особено в тези в Ню Йорк и Бостън. По-късно неговото студио Prouts Neck е закупено и реставрирано от „Портландския музей на изкуствата.“

Детство и ранен живот

Уинслоу Омър е роден на 24 февруари 1836 г., Бостън, Масачузетс. Той беше вторият от тримата синове на Чарлз Савидж Омир и Анриета Бенсън Омир. Родителите му са били потомци на Нова Англия.

Той беше на 6, когато родителите му се преместиха в района на Кеймбридж в Масачузетс. Майка му Хенриета беше акварелист и преподава Уинслоу на основите на рисуването. Баща му Чарлз беше агресивен бизнесмен. Уинслоу израства заедно с двамата си братя, Чарлз Савидж Омир, младши и Артур Бенсън Омир.

Когато Уинслоу беше на 13 години, баща му затвори магазина за хардуер, за да опита късмета си в калифорнийското злато. След като тази експедиция се провали, той замина за Европа, за да спечели повече пари.

На 19 години, след като Уинслоу завършва гимназия, започва кариерата си като чирак на Дж. Х. Буфорд, литограф, базиран в Бостън. Първоначално той копира творбите на други художници. Въпреки това, скоро той изпрати свои собствени рисунки към публикации като „Снимка на Балу“ и „Харпър седмичник“.

Ранна кариера

Към 1857 г. Уинслоу е станал пълноправен фрийлансър и е отхвърлил предложение да се присъедини към „Harper's Weekly“ като редовен служител.

През 1859 г. се премества в Ню Йорк, където продължава да работи като илюстратор на свободна практика. Той стартира свое собствено ателие в „Сграда на десетата улица“. На следващата година той представя своите картини за първи път в „Националната академия за дизайн“. Той също посещава уроци в академията до 1863 година.

Към 1861 г. той започва да работи върху картини с маслени бои. Същата година Уинслоу е изпратен във Вирджиния от „Harper's Weekly.“ Той работи като редактор и шеф на дизайна на „Harper's Weekly“ там и рисува военни сцени от Американската гражданска война. Някои такива картини са „Дом, сладък дом“ (1863), „Ветеран в ново поле“ и „Затворници от фронта“ (1866).

Въпреки че има студио в Ню Йорк, той най-вече пътува до Пенсилвания, Нова Англия и долината на река Хъдсън за скициране. Към края на 1866 г. той започва 10-месечен престой в Париж, Франция. След това работи във френската провинция.

След завръщането си в САЩ той рисува шедьоври като „Long Branch, New Jersey“ (1869) и „Snap the Whip“ (1872). Първите изобразявали дами, които се разхождали по морския бряг, а втората показвала деца, които играят на поляна. Неговите маслени картини постепенно стават по-големи, като самотни фигури. Рисува предимно жени.

Художествен растеж и акварелни картини

През 1873 г. Уинслоу започва да експериментира с акварел. През това време той създава картини от рода на „Breezing Up (A Fair Wind)“ (1873–1876).

Въпреки че творбите му са значително различни от тези на други френски художници, той споделя няколко черти с художниците от региона. Той включва естествено осветление и образи в своите произведения, а също така използва и прости щрихи. До 1875 г. той е изваял ниша в областта на акварелите и е създал някои шедьоври на реализма.

След завръщането си във Вирджиния неговите картини изобразяват мрачната обстановка на следвоенната ера. Неговото „Посещение от старата господарка“ (1876 г.) изобразява четири освободени роби, срещащи се с бившата си любовница.

Към 1880 г. той става отшелник от сортове. През 1881 г. заминава за Англия, където прекарва 2 години, като работи в Cullercoats, рибарско пристанище в Северно море. Тогава той беше на около 45 години. Той се изуми колко усилено рибарите и техните семейства работят, за да се издържат. Той най-вече изобразяваше здравите жени на града, поправяйки мрежите и обслужвайки мъжете си, в акварел. Напуска града през 1882г.

Prouts Neck

След завръщането си в Америка през 1883 г. морето е представено като основна тема в неговите творби. След това той пътува до Prouts Neck, рибарско селище на южния бряг на Портланд, Мейн. Той пътува до други места в САЩ няколко пъти, но предимно прекарва време в студиото си. Освен това той е създал предимно акварелни картини по времето им. Харесваше да работи в изолация и най-вече рисува борбата на човека срещу природата.

През лятото на 1883 г. Уинслоу е вдъхновен от демонстрация на брич за морски спасители в Атлантик Сити. През 1884 г. той нарисува „Линията на живота“, една от най-популярните му картини на темата за спасяването, изобразявайки безсъзнателна жена, преместена от разрушен кораб до морския бряг.

През следващите години той изобразява морето повече от дейностите на морския бряг. Едно пътуване до Големите банки на Нюфаундленд, Канада, където той прекарваше време с риболовен флот, го вдъхнови. Работата му от 1885 г. „Предупреждение за мъгла“ показва самотен рибар сред мъглива обстановка, вероятно планирайки да се върне у дома. В същото време Уинслоу създава и няколко ярки акварелни картини по време на пътуванията си до Канада и Карибите.

До 1890 г. той е създал много съвременни произведения с течно значение, които стават популярни сред неговите почитатели. В своята картина от 1891 г. „Ловец и кучета“ той показва млад ловец, който вероятно се е радвал да убива заради спорт.

В „Ловът на лисици“ (1893 г.) той изобразява лисица, търсеща храна в заснежен терен, а няколко гладни черни врани са показани, които планират да го нападнат. Неговият „Североизток“ (1895) изобразява борбата между морето и скалния бряг.

Неговият „Гълфстрийм“ (1899) показва чернокож мъж на малка платноходка, разкъсана от ураган. Уинслоу изобразява безпомощността на човека сред безмилостните сили на природата, показвайки акули, които обикалят лодката и лодка на хоризонта, минавайки покрай него, без да забележи.

Личен живот, смърт и наследство

Диша последното си на 29 септември 1910 г. в студиото си Prouts Neck. Към момента на смъртта му е бил на 74 години.

В последните си години той продължава да рисува изолирано, като най-вече изобразява морето и се впуска към абстракция.

Неговите творби продължават да живеят в музеите на Ню Йорк и Бостън. В началото на 21 век студиото му в Prouts Neck е закупено от „Portland Museum of Art“ в Портланд, Мейн, и след това е реставрирано. През 2012 г. тя беше открита за публика.

Бързи факти

рожден ден 24 февруари 1836г

националност Американски

Известни: Риалистически художнициАмерикански мъже

Умира на възраст: 74 години

Слънчев знак: Риби

Родена държава Съединени щати

Роден в: Бостън, Масачузетс, САЩ

Известен като Художник

Семейство: баща: Чарлз Савидж Омир майка: Хенриета Бенсън Хомер Умира на: 29 септември 1910 г. място на смъртта: Проутс Врат, Мейн Град: Бостън, САЩ, щата Масачузетс Още факти за образованието: Национална академия музей и училище, Лигата на студентите по изкуствата на Нова Йорк