Вилем де Куонинг е бил художник, който е рекламиран като пионер на абстрактния експресионизъм
Социални Медии Звезди

Вилем де Куонинг е бил художник, който е рекламиран като пионер на абстрактния експресионизъм

Вилем де Куонинг е американски художник с произход от Холандия, който е рекламиран като пионер на движението „Абстрактен експресионизъм“, по-известно като жанра „екшън живопис“. Живописният му стил е обединение на кубизма, сюрреализма и експресионизма. Знаеше се, че рисува предимно фигури, особено жени, и абстракции. Той вярваше, че истинските му теми винаги са били пространството и възприятието на фигурата. Той също беше известен скулптор и създаде „Clamdigger“ и „Седнала жена на пейка.“ Повечето му връстници в Ню Йорк го наричаха „художник на художника“. Той стана домакинско име в света на изкуството и живописта, след като имаше първата си самостоятелна изложба в галерия „Чарлз Игън“. Освен рисуване, той преподава за кратко и в Black Mountain College в Северна Каролина, а по-късно и в Yale School of Art. В по-късния етап от своята художествена кариера той преминава към пейзажна живопис и създава абстрактни градски пейзажи, абстрактни пейзажи на парка и абстрактни пасторални пейзажи. Кунинг се счита за един от най-добрите художници на 20-ти век и влиянието му върху художници, особено тези, които се радват на жестови стилове, остава значително дори и до днес.

Детство и ранен живот

Вилем де Куонинг е роден на 24 април 1904 г. в Ротердам, Холандия. Родителите му Линдерт де Кунинг и Корнелия Нобел се разведоха, когато той беше само на три години. След развода той живее с баща си няколко години, а след това остава при майка си.

През 1916 г. той напуска училище и се присъединява като чирак в фирма, състояща се от търговски артисти. Той посещава вечерни часове в Ротердамската академия за изящни изкуства и приложни науки до 1924 г. Интересното е, че сега се нарича Академия Вилем дьо Кунинг.

Ранна кариера

През 1926 г. Вилем дьо Кунинг напуска като кораб за кацане на товарен кораб и стига до САЩ. След това започва работа като домашен художник в Ню Джърси.

Той дойде в Манхатън през 1927 г. Оцелява, като се занимава с множество задачи като дърводелство, рисуване на къщи и търговско изкуство. Страстта му към изкуството се оформи, след като той започна да рисува в свободното си време. Той също се присъединява към художествената колония в Уудсток, Ню Йорк, през 1928 година.

Кариера за рисуване

Вилем де Куонинг за пръв път започва да рисува натюрмортни изображения и фигури през 1928 г. Въпреки това постепенно преминава към абстрактната живопис, тъй като е вдъхновен от творбите на Пабло Пикасо и Джоан Миро.

Кариерата му започна, след като през 1935 г. той става художник на федералния проект за изкуство на Администрацията за прогрес на работата.Това му проправи пътя към създаването на стенописите като кариера.

Някои от ранните му творби, включително „Двама мъже стоящи, мъж и седнала фигура“, имаха мъжки фигури. Работил е и с цветни абстракции в картините „Розов пейзаж“ и „Елегия“.

През 1946 г. той рисува „Светлина през август“, а през 1948 г. - „Черен петък“, който има черен фон с бели елементи. Рисува „Цюрих“ (1947) и „Пощенска кутия“ (1947–48), които отново се съчетават с бяло и черно. Те са последвани от „Asheville“ (1948–49), „Attic“ (1949) и „Excavation“ (1950).

През 1948 г. Вилем де Куонинг показва своите черно-бели серии от картини в галерията на Чарлз Игън.

През 50-те години творбите му проправиха път за ново движение, наречено Американски абстрактен експресионизъм. Повечето от картините му са с женска фигура, а картините от сериала „Жена“ красиво улавят историческия контекст на феминисткото движение след Втората световна война в САЩ.

Основни творби

Едно от най-известните произведения на Вилем де Куонинг е сериалът „Жена“, който той започва да рисува през 1950 г. „Жена VI“ е последната картина от поредицата; то е повлияно до голяма степен от творбите на Пикасо. Картините „Жена III” и „Жена VI” бяха най-популярни.

Семеен и личен живот

Вилем де Куонинг се срещна с бъдещата си съпруга Илейн Фрид през 1938 г., след като учителка я запозна с него в Манхатън. По това време той беше на 34, а тя само на 20. Те започнаха да рисуват заедно и той щеше да й дава съвети за техниките на изкуството.

През 1943 г. те решават да влязат в открит брак и тя се премести в неговото таванско помещение. Поради открития характер на брака им и двамата имаха множество дела. Той имаше дъщеря Лиза де Куонинг през 1956 г. с друга жена.

Двойката се раздели през 1957 г., след като взаимно се бореше с алкохолизма. Те се връщат заедно след близо 20 години по-късно през 1976 година.

Смърт и наследство

Беше разкрито, че Вилем де Куонинг е страдал от болестта на Алцхаймер през 80-те години. През 1989 г. Илейн почина. Дъщеря му Лиза се грижеше за него в последните си години. Умира през 1997 г. на 93-годишна възраст.

Дори години след смъртта му много от картините му се продават за рекордни суми през 21 век. През ноември 2006 г. една от картините му „Жена III“ беше продадена на мениджъра на хедж фондовете Стивън А. Коен за 137,5 милиона долара.

През септември 2015 г. картината му с маслени бои „Interchange“ беше продадена на хедж фонда на милиардера Кен Грифин за около 300 милиона долара. Това беше най-скъпата картина по онова време.

През 1964 г. Вилем дьо Кунинг е награден с президентския медал за свобода за приноса си в областта на изкуствата. Творбите му са изложени в хиляди художествени изложби по целия свят и до днес.

Бързи факти

рожден ден 24 април 1904г

Националност: американски, холандски

Умира на възраст: 92 години

Слънчев знак: Телец

Родена държава Холандия

Роден в: Ротердам, Холандия

Известен като Художник

Семейство: съпруг / бивш: Илейн де Куонинг (м. 1943–1989) баща: Лиендър де Коонинг майка: Корнелия Нобелови деца: Лиза де Кунинг Умира на: 19 март 1997 г. място на смъртта: Лонг Айлънд Причина на смъртта: Алцхаймер Повече Образование за факти: Академия Вилем дьо Кунинг (1916–1924), Голяма централна художествена школа, Кралска академия за изящни изкуства на Брюксел награди: Медал за президент на свободата (1964), Национален медал за изкуство (1986)