Не всеки ден се ражда човек с толкова изключителен артистичен калибър, колкото Тиеб Мехта. Изключително талантливият индийски художник, картините на Тиб Мехта олицетворява съвременния език на индийското изкуство. Той е почитан като културен герой, който чрез своите картини разкрива злините на съвременното общество, най-вече своите страдания, мъки и дилеми. Родена във време, когато страната изпитва национализъм в своя апогей, събития и преживявания от личния му живот оформяха голяма част от художествената му кариера. Духът на национализма и страданието, които идваха с преграда, бяха силно изобразени на неговото платно. По-късно той е вдъхновен от експресионистичните картини на Франсис Бейкън и минималистичното изкуство на Ню Йорк. Това, което направи Tyeb Mehta най-известният индийски художник, е фактът, че той е първият индийски съвременен художник, чиито произведения са продадени за над милион долара. Освен това той доведе и до това, което в крайна сметка се превърна в големия индийски бум на изкуството в страната.
Детство и ранен живот
Тиеб Мехта е роден на 26 септември 1925 г. в Капанджан, в град Кеда, област Гуджарат, в мюсюлманско семейство на шиитите. По време на разделението на страната семейството му избра да остане обратно в Индия, вместо да се премести в доминиран от мюсюлмани Пакистан.
Израснал в района на Крауфордския пазар в Мумбай, младият Тиб е бил силно повлиян от общите бунтове, на които семейството е било изложено по време на делението. Инцидентите, на които беше свидетел в началото на живота си, изиграха решаваща роля в неговото възпитание, а по-късно и в кариерата му.
кариера
Започва кариерата си, като работи като филмов редактор в известните студия в Тардео, Мумбай в кинолаборатория, заедно със семейството си.
Именно дълбокият му интерес към рисуването го отведе при сър Дж. Дж. Художествена школа през 1952 г., откъдето прави дипломата си по живопис.
По-късно той става част от групата на прогресивните художници в Бомбай, същата група, която се похвали, че рисува велики като FN Souza, SH Raza и MF Husain. Вдъхновен от западния модернизъм, който групата изповядва, той рисува своите картини по същите линии.
През 1959 г. се премества в Лондон, където прекарва важните години от младежкия си живот. Именно през това време той е вдъхновен от творбите на Франсис Бейкън, художник-експресионист, с когото се запознава в Лондон. Работата на последния много вдъхнови неговите бъдещи картини ..
През 1964 г. се премества в Ню Йорк, където през 1968 г. получава стипендия от 3-ти фонд „Джон Д Рокфелер“. Стилът му на живопис в крайна сметка се развива, тъй като черпи вдъхновение от минималистичното изкуство и работата му се характеризира с минимализъм.
Връщайки се в Индия, той започва да живее в Мумбай. През 1970 г. той прави кратък триминутен филм „Koodal“, което на тамилски означава „място за среща“. По същество сниман в кланицата на Бандра, филмът му спечели първата си награда за критици на Filmfare.
Междувременно именно през това време той излезе с популярната картина на тръбен бик, която показваше светлината на безпомощни животни в кланицата в Мумбай.
В продължение на една година, от 1984 до 1985 г., той служи като резиденция на художника в Сантиникетан. Периодът донесе значителни промени в творчеството му и живописната тематика.
През 1991 г. той излезе с произведението „Падаща фигура“, което до голяма степен беше повлияно от комуналните бунтове, на които беше изложен като дете. Той донесе на платно насилствената смърт на човек на улицата, на която беше свидетел по време на безредиците по време на Разделянето на Индия. Картината показваше огромната болка и бруталност, от която страда мъжът.
През това време той излезе с няколко забележителни творби от живота си, включително това на хванат рикшоу, който изтъква цинизма му със света около и т.н.
Картината му на демон Махис Хасура и Богиня Кали беше най-известното произведение на времето и му донесе огромна слава и признание. Начинът, по който се занимаваше с темата върху платно, беше много признат. Нещо повече, картината продължи да натрупва 10 милиона индийски рупии на онлайн търга на Saffornart през 2005 г.
Същата година той създава история със своята картина „Жест“, която е продадена за 31 милиона индийски рупии на Ранджит Малкани, на търга на Озиан. Сделката го направи най-високо платеният индийски съвременен художник на търг. Освен това той стана първият в историята индийски художник, платен толкова красиво от индийски купувач.
Награди и постижения
През 1974 г. е удостоен с наградата „Приз“ на Международния фестивал на живописта в Кагнес сюр Мер, Франция.
През 1988 г. правителството на Мадхя Прадеш го възлага на Калидас Саман.
През 2007 г. правителството на Индия го удостои с третата най-висока гражданска награда в страната, Padma Bhushan.
Личен живот и наследство
Той влезе в брака със Сакина. Двойката беше благословена с две деца, син Юсуф и дъщеря Химани.
Умира на 2 юли 2009 г. поради сърдечен удар.
Trivia
Изключително самокритичен художник, Мехта беше поставил толкова високи стандарти за себе си, че за всяка картина, която продаде на търг, той унищожаваше седем до осем картини, докато не излезе с тази, която според него отговаря на неговите стандарти.
Бързи факти
рожден ден 25 юли 1925г
националност Индийски
Известни: ХудожнициИндийски мъже
Умира на възраст: 83 години
Слънчев знак: Лъв
Роден в: Kapadvanj, Гуджарат, Индия
Известен като Индийски художник
Семейство: съпруг / бивш: деца Сакина: Юсуф и Химани Умира на: 2 юли 2009 г. място на смъртта: Мумбай, Индия Награди за повече факти: Падма Бхушан (2007) Калидас Саман (1988) Приз Национал на Международния фестивал на живописта в Кагнес сюр Мер Франция (1974)
