Tarsila do Amaral, по-известна на света като Tarsila, беше бразилски художник, който даде нова насока на латиноамериканското изкуство. Тя беше силната жена, която живееше живот според собствените си условия. Независимо дали това беше работата или личният й живот - тя винаги преодоляваше ограничения, за да следва сърцето си. Родена в края на деветнадесети век в семейство на плантатори, тя е започнала първоначалното си обучение по академично изкуство. По-късно, на тридесет години, тя изложи първото си излагане на модернистично изкуство чрез произведенията на Анита Малфати. Три години по-късно тя се премества в Париж, където е изложена на кубизма, футуризма и експресионизма. Нейният опит в Париж също я накара да се задълбочи дълбоко в бразилските си корени, запалвайки в желанието си да бъде известен като бразилски художник. На връщане у дома тя започна да обикаля провинцията, преоткривайки живите цветове на своята земя. Много скоро тя започва да изобразява бразилски пейзаж и изображения, синтезирайки бразилски елементи с кубизма. По-късно тя премина към сюрреализма. Нейната картина от 1928 г. „Абапору“ играе важна роля за формирането на движението „Антропофагия“ и е вдъхновение за известния „Канибален манифест“ на Андраде. В по-късни години тя става социално по-осъзната, изобразявайки социалните проблеми чрез своите творби.
Детство и ранни години
Тарсила до Амарал е родена на 1 септември 1886 г. в Капивари, малко градче в бразилския щат Сао Пауло. Баща й Жозе Естанислау до Амарал произхожда от семейство на проспериращи земевладелци и отглежда кафе в плантацията си. Името на майка й беше Лидия Диас де Агиар.
Тарсила се роди второ от петте деца на родителите си, има по-голям брат на име Освалдо Естанислау до Амарал и три по-малки братя и сестри на име Милтън Естанислау до Амарал; Сесилия до Амарал и Хосе Естанислау до Амарал. За семейството й се знае много малко, освен че родителите й трябва да са били изключително напред.
Във време, когато дъщерите на богати семейства предимно останаха вкъщи, учейки се малко, тя беше подкрепена от родителите си в стремежа си да се образова. Не е известно обаче дали тя действително е била изпратена на училище в Сао Пауло, въпреки че някои източници споменават, че е посещавала училище в Сион.
През 1900 г. семейството се премества в Барселона, където е записана в училище. Именно в това училище тя има своя първи официален инструктаж по изкуство. Много скоро тя впечатли учителите си със своите копия от изображения от училищната колекция.
През 1906 г. семейството се връща в Сао Пауло. Дотогава Тарсила беше погълната от своите изследвания в областта на изкуството.
От 1916 г. тя започва да изследва скулптурата със Задиг и Монтавани. По-късно от 1917 г. тя започва да учи живопис при Педро Александрино.
Интересът й към модернизма за първи път е възбуден от посещение на самостоятелната изложба на Анита Малфати „Exposição de Pintura Moderna“ през декември 1917 г. Малфати е първата бразилска художничка, която въвежда европейския и американския модернизъм в Бразилия и нейните творби, макар и критикувани от повечето бразилци, силно засегнати младата Тарсила.
Развиване на нейния стил
През 1920 г. Тарсила пътува до Париж, където се записва в Академия Джулиан, основан от художник и учител Родолф Джулиан. Учейки там до 1921 г., тя се връща у дома към началото на 1922 г., непосредствено след сключването на Семана де Арте Модерна (Седмицата на съвременното изкуство), провеждана от 11 до 18 февруари.
Докато беше в Бразилия, тя се срещна с някои от организаторите на „Semana de Arte Moderna“, особено с Анита Малфати, Освалд де Андраде, Марио де Андраде и Меноти дел Пикиа. Впоследствие тя е поканена да се присъедини към движението и заедно образуват „Grupo dos Cinco“ или „Group of Five“.
Основното намерение на групата беше да популяризира бразилската култура чрез модерно изкуство, като избягва стилове, които обикновено са европейски. Вместо това те се опитаха да включат местни за Бразилия елементи.
През декември 1922 г. Тарсила се завръща в Париж, където учи заедно с Андре Лоте в Академи Лоте. В допълнение, тя също учи за кратко с Алберт Глейзис и Фернан Легер. През този период тя е изложена на различни видове модерно изкуство като кубизма, футуризма и експресионизма.
Скоро разбра, че макар кубизмът да има своите ползи, помагайки на художниците да излязат от академичните форми на изкуството, накрая това ще се окаже разрушително. Следователно, макар да не се е отказала от кубизма, тя се е борила да развива свой собствен стил, като е била повлияна силно от Фернан Легер (френски художник, скулптор и режисьор) в процеса.
За вдъхновение тя започна да се задълбочава в бразилската етническа култура. В писмо до родителите си през този период тя обясни как преживяванията й в Париж са я вдъхновили да изследва корените и бразилското си наследство и как иска да бъде известна като бразилски художник.
През 1923 г. тя създава известната си картина „Черната жена“ (A Negra). Това беше преувеличен и сплескан портрет на гола афро-бразилска жена, поставен на геометричен фон. Това бележи началото на нейния уникален стил, подчертавайки синтез на авангардна естетика и бразилски етнос.
Период Pau-Brasil
През декември 1923 г. Тарсила се завръща в Бразилия. Много скоро към нея се присъединяват двама поети - бразилецът Освалд де Андраде и Блейз Кендърс, френски. Тримата сега започнаха да обикалят Бразилия, посещавайки Рио де Жанейро по време на известния си карнавал и малки минни градове в Минас Жерайс през Страстната седмица.
В Минас Жерайс тя с удоволствие преоткрива жизнените цветове, които обичаше като дете, но по-късно беше научена да отхвърля като „грозни и неподправени”. Нещо повече, селските домове и старите църкви плениха въображението й. Поглъщайки се по-дълбоко в бразилското си наследство, тя бавно започна да открива корените си.
Този период от живота й е известен като „Pau Brasil“ след манифест, написан от нейния другар и бъдещ съпруг Oswald de Andrade. В манифеста той призова художниците да създават произведения, които са уникално бразилски и не имитират европейски стилове.
По време на пътуванията си Тарсила прави много скици, които по-късно стават в основата на много от нейните картини. Цветовете винаги бяха живи; нещо, което тя преоткри по време на това турне. Освен това тя разви интерес към индустриализацията и нейното въздействие върху бразилското общество.
„Estrada de Ferro Central do Brasil“ (E.F.C.B. 1924) е първата голяма творба на Тарсила от този период. Създаден в живи цветове, градският пейзаж беше прекрасен синтез на кубизъм и етнически картини. „Carnaval em Madureira“, също рисуван през 1924 г., е друго от основните й творби.
Период на антропофагия
Прилепнала към корените си, Тарсила продължи да изобразява бразилски пейзаж, както и образи чрез своите картини. През 1926 г., след женитбата с Освалд дьо Андраде, те се преместват в Европа, провеждайки първата й изложба в галерия Персие, Париж, където използването на смели цветове и тропически изображения е високо оценено.
В Париж Тарсила беше изложен на сюрреализъм. На връщане в Бразилия след обиколка на Европа и Близкия Изток тя започна нов период в своята живопис. Отклонявайки се от по-ранния си стил на изобразяване на пейзажи и градски пейзажи, тя започва да включва сюрреализма в своите картини.
Дотогава ново движение, изобразяващо Бразилия като страна на големи змии, бе започнало в различни части на Бразилия, особено в Сао Пауло. Движението, основано на по-ранното движение „Pau Brasil“, има за цел присвояване на европейски стил и влияе за създаването на уникален бразилски стил.
През 1928 г. Тарсила създава най-известното си произведение „Абару”. Изобразявайки човек, слънцето и кактуса, той вдъхнови Андраде да напише манифеста на Антропофагита, който породи Антропофагичното движение.
„Антропофагия“, създадена през 1929 г., е друго от основните й произведения от този период. Също през 1929 г. тя има първата си самостоятелна изложба в Бразилия, състояла се в хотел Palace в Рио де Жанейро. По-късно същата година тя има друга самостоятелна изложба в Салон Глория в Сао Пауло.
До 1930 г. тя стана международно известна и творбите й се показват на изложби в Ню Йорк и Париж. Но това беше и годината, когато бракът й с Андраде се разпадна, завърши прекрасно партньорство, продължило няколко години.
По-късно кариера
През 1931 г. Тарсила пътува до Съветския съюз, където провежда изложба в Музея на случайното изкуство, Москва. По-късно тя пътува из СССР и е толкова засегната от бедността, на която е свидетел там, както от картините на социалистическите реалисти, които е видяла.
През 1932 г. тя се завръща в Бразилия, социално по-активна, участвайки в конституционалистическата революция, избухнала през юли. Заради посещението си в Съветския съюз тя бе приета за симпатизант на комунистите и беше затворена за един месец.
През следващите две десетилетия нейните творби продължават да предават социални проблеми, много от които съдържат разпознаваеми човешки фигури. „Втора класа“ (1933), която изобразява семейство от работническа класа, е добре познато произведение от този период. Някъде сега тя също започва да пише седмична рубрика за изкуство за Diario de São Paulo.
През 1938 г. Тарсила се установява за постоянно в Сао Пауло, рисувайки бразилски хора и пейзажи. През 50-те години на миналия век тя се връща към своя полукубичен стил, все още изобразяващ бразилски пейзаж и образност.
Основни творби
Тарсила е най-добре запомнена с маслената си картина от 1928 г. върху платно, „Абапору“. Буквално означава „човек яде хора“, тя го създаде като подарък за рожден ден на Освалд дьо Андраде. Това го вдъхновява да започне Антропофагично движение, което насърчава бразилските художници да поглъщат европейската култура, превръщайки я в нещо напълно бразилско. През 1995 г. "Абару" беше продаден на търг в Christie's и беше купен от аржентинския колекционер Едуардо Костантини за 1,4 милиона долара. Понастоящем се показва в Латиноамерикано на Буенос Айрес Museo de Arte, Аржентина.
Личен живот и наследство
През 1906 г. Тарсила се омъжва за Андре Тейшейра Пинто, който роди единственото си дете; дъщеря на име Dulce do Amaral Pinto, родена в същата година. Двойката не е имала общ интерес и се разделила около 1913 г. след седем години съвместен живот.
През 1926 г. тя се омъжва за дългогодишния си спътник Освалд де Андраде. Двамата се срещат в Сао Пауло през 1921 г. Много бързо те сключват артистично продуктивно партньорство, пътувайки заедно както у дома, така и в чужбина. През 1930 г. бракът завършва с развод.
След развода с Андраде, тя може би щеше да сключи партньорство с Осорио Тауматурго Сесар. Не са налични подробности за този съюз.
След това тя имаше партньорство с Луис Мартинс, двадесет години младши. Въпреки че някои биографи вярват, че той е останал с нея до смъртта й, други смятат, че той я е оставил за по-млада жена.
Към края на живота си Тарсила страда от тежки проблеми с гърба, които я ограничават до инвалидна количка. Умира на 17 януари 1976 г. на 86-годишна възраст в Сао Пауло и е погребана в гробището на Консолачао.
Освен 230 картини и пет скулптури, тя е оставила стотици рисунки, илюстрации, щампи и стенописи. По-важното е, че тя поведе бразилските изкуства в модернизма и спомогна за разработването на уникален стил, който беше коренно бразилски.
Амаралският кратер на Меркурий е кръстен на нея.
Бързи факти
рожден ден 1 септември 1886г
националност Бразилски
Известни: латиноамерикански художнициАртисти
Умира на възраст: 86 години
Слънчев знак: зодия Дева
Роден в: Капивари, Сао Пауло, Бразилия
Известен като Изпълнител
Семейство: съпруг / бивш: Андре Тейшейра Пинто (м. 1906–1913), Освалд дьо Андраде (м. 1926–1930) баща: Хосе Естанислау до Амарал майка: Лидия Диас де Агиар деца: Дулсе Пинто Умира на: 17 януари, 1973 място на смъртта: Сао Пауло Още факти образование: Академия Юлиан
