Един от пионерите в развитието на поп изкуството през 60-те години на миналия век, известният художник Робърт Раушенберг е известен с художествените си иновации и използването на нетрадиционни методи при създаването на произведенията на изкуствата. Той беше художник, графичен художник и скулптор, най-известен със своите „комбайни“, които бяха комбинации от картини и скулптури. Той е кредитиран с въвеждането на този термин, за да опише собствените си творения, които са съставени от картини, прикрепени към нормални ежедневни предмети като фотографии, дрехи и други триизмерни предмети. Той се опита да съчетае изкуството и ежедневието чрез комбайните си. Талантливият художник също е бил квалифициран във фотографията, печатането и изработката на хартия. Той кредитира своя преподавател по рисуване в Черния планински колеж Йозеф Алберс, че е повлиял върху картините му, макар и косвено. Алберс беше много строг и очакваше учениците му да следват конвенционалните правила на изкуството; Робърт реши да направи точно обратното - той революционизира начина, по който произведенията на изкуството са създадени в Америка на 60-те години. Заедно с художника Джаспър Джонс се признава, че е допринесъл изключително много за поп изкуството в Америка чрез своя неодадаистки подход. Този причудлив художник беше известен с това, че създава комбайни от боклук и други отпадни продукти, които би събирал от пътя!
Детство и ранен живот
Той е роден като Милтън Ърнест Раушенберг на Дора Каролина и Ернест Р. Раушенберг. Той беше от смесено потекло.
Художествено склонен от ранна възраст, той учи в градския художествен институт в Канзас, а по-късно заминава за академията Джулиан във Франция. През 1948 г. той постъпва в Black Mountain College в Северна Каролина.
Той се присъединява към Art Student League в Ню Йорк през 1949 г. и учи при Вацлав Витлацил и Морис Кантор до 1952 г. Там се запознава с художниците Нокс Мартин и Си Тумбли.
кариера
Той беше нетрадиционен художник от самото начало. Той проведе първото си самостоятелно шоу през 1951 г. в галерията на Бети Парсънс. Същата година той също започва да прави това, което нарича „Бели картини“, което изглежда е обикновено бяло платно. Той направи и „Черни картини“, които бяха едноцветни произведения.
Започва работа върху „Червените картини“ от 1953-54 г. Тази серия е създадена с помощта на множество видове приложения на червена боя върху платно, към което са прикрепени материали като дърво, нокти, клипсове за вестници.
През 50-те години на миналия век той разработва уникална форма на изкуството, която нарича „комбайни“. Той събираше боклук и други отпадъчни материали от улиците и ги интегрира в работата си. Той искаше да даде нови значения на вече съществуващите, „нормални“ неща.
Комбинациите му размиват границите между скулптурните произведения и картините, като ги обединяват заедно. Творбите му от 1954 до 1962 г. попадат в тази категория.
Един от първите му комбайни, „Легло“, който той създаде през 1955 г., просто е направен чрез капене на червена боя върху юрган. Изкуствознателите смятат творбата за символ на насилието и изнасилването.
Първоначално критиците се опитваха да дешифрират комбайните му въз основа на тяхната форма, цвят, текстура, но с времето става все по-трудно да се декодират скритите символични послания в неговото творчество.
Започвайки от началото на 50-те години, той проектира декори и костюми за Мерси Канингам, Пол Тейлър и Триша Браун. Той беше част от радикалните театрални експерименти през 60-те години.
Списание „Живот“ му е възложил да визуализира модерно инферно през 1965 г. Той включи в изкуството си всички ужаси от войни, расово насилие, неонацизъм и екологични бедствия.
През 70-те и 80-те години той продължава експерименталните си работи. Той беше силно интуитивен и нетрадиционен. През тези десетилетия бяха организирани няколко ретроспекции на кариерата, включително тези, проведени от Националната колекция за изящни изкуства и Музея на Соломон Р. Гугенхайм.
Той обяви своя Раушенбергски отвъдморски културен обмен (ROCI) в Организацията на обединените нации през 1984 г. Това доведе до седемгодишно турне, обхващащо десет страни, включително Мексико, Чили, Тибет, Япония, Куба и Малайзия, където остави части от своята работа, за да насърчи световния мир.
Той създаде Фондация Робърт Раушенберг (RFF) през 1990 г., за да насърчи осведомеността по въпросите на околната среда, хуманитаризма и световния мир. Той също така създаде Change, Inc., за да предоставя безвъзмездни средства на визуални артисти в тежки финансови условия.
,Основни творби
Той е най-добре запомнен за въвеждането в движението на поп изпълнителите от 60-те години с Джаспър Джонс. Той разработи нова форма на изкуството, „съчетанието“, което включва нетрадиционни ежедневни предмети като колела, щифтове, дрехи, изрезки от хартия, включени в картини.
Награди и постижения
През 1993 г. получава Националния медал за изкуства.
Той бе връчен със Световната награда за изкуства „Леонардо да Винчи“ през 1995 г. в знак на признанието си за повече от четири десетилетия принос към смисленото изкуство.
Личен живот и наследство
Той се ожени за колегата художник Сюзън Уейл през 1950 г. и на следващата година има син. Двойката се разведе скоро след 1953 година.
Съобщава се, че е имал връзки с артистите Cy Twombly и Jasper Johns.
Той почина от сърдечна недостатъчност през май 2008 г., на 82 години. На 22 октомври 2008 г. в музея Гугенхайм беше проведена мемориална изложба по случай 83-ия му рожден ден.
Бързи факти
рожден ден 22 октомври 1925г
националност Американски
Известни: Цитати от Робърт РаушенбергАртисти
Умира на възраст: 82 години
Слънчев знак: Везни
Роден в: Порт Артур, Тексас
Известен като художник
Семейство: съпруг / бивш: Сюзън Уейл (м. 1950–1953 г.) баща: Ърнест Р. Раушенберг майка: Дора Каролина братя и сестри: Джанет Беньо деца: Кристофър Умира на: 12 май 2008 г. място на смъртта: Каптива, Флорида, САЩ Болести и увреждания: Дислексия Щат: Тексас Награди за още факти: 1993 г. - Национален медал за изкуства
