Робърт Алтман беше един от най-големите и влиятелни американски режисьори в историята. Филмограф, той притежаваше независим стил на режисура, който го отличаваше от обичайните предварително зададени типове. Той никога не е спазвал конвенционалните правила, никога не е компрометирал художествената си визия и никога не се е поддавал на социалния натиск на индустрията. Вероятно затова стилът му на кинопроизводство става популярен като „Altmanesque“. Филмите на Алтман обикновено са свързани с политически, идеологически и лични теми и обикновено се използват сатира или комедия като начин на изразяване. Почти всички негови филми са имали традиционната запазена марка Altmanesque - голям ансамбъл, изпълняващ се диалози, припокриващи се действия и някои „истински“ герои, които рядко са имали приказна история. Той беше вдъхновен от хора с несъвършенства, хора такива, каквито са в действителност, а не че камерата често принуждава човек да повярва. Именно поради тези характерни черти Алтман стана една от най-трайните фигури на ерата на Ню Холивуд.Въпреки че той не бе удостоен с много награди, филмите му все пак бяха широко оценени от критиците и публиката за своята новост и за изобразяване на „истинската“ страна на живота. Алтман бе удостоен с Почетната награда на Академията дни преди смъртта си през 2006 г.
Детство и ранен живот
Робърт Алтман е роден на 20 февруари 1925 г. в Канзас Сити, Мисури на Хелън и Бернар Климент Алтман. Той принадлежеше към католическо семейство от висша класа, а баща му работеше като застрахователен продавач.
В началото на това Алтман получава образованието си от йезуитските училища. Завършвайки обучението си в гимназията от гимназията Рокхърст, той получава прием във Военната академия в Уентуърт, като завършва същото през 1943 г.
По време на Втората световна война Алтман се записва във военновъздушните сили на Съединените щати. Той беше част от екипажа на B-24 Liberator. Той лети над 50 бомбардировъчни мисии.
кариера
Освободен от военните си задължения през 1946 г., Алтман се премества в Калифорния. Именно през това време Алтман се опита да се опита в киното. Той продаде сценарий, който в крайна сметка се превърна в хитов филм „Бодигард“. Първоначалният успех го примамвал да се занимава професионално с кино.
Мотивиран от ранния си успех в създаването на сценарии, Алтман се премества в Ню Йорк, но не успява да започне кариера като писател. Той се премества обратно в Канзас Сити през 1949 г. и поема работа на режисьор и писател на индустриални филми за компанията Calvin.
След като направи 65 индустриални филма и документални филми, на Алтман най-накрая бе предложено да напише и режисира игрален филм за престъпността сред непълнолетните. Той излезе с „The Delinquents“, който беше купен за удвоени пари през 1957 г. Същата година той режисира документален филм „The James Dean Story“.
След като намери успех, Алтман се премести в Калифорния, за да опита късмета си. Ранната му работа му спечели вниманието на Алфред Хичкок, който го нае за неговия антологичен телевизионен сериал „Алфред Хичкок Подаръци“.
Интересно е, че въпреки че Алтман режисира само два епизода на шоуто „Алфред Хичкок Подаръци“ поради различия с продуцента, шоуто му даде експозицията, от която се нуждаеше. В следващото десетилетие той режисира успешни телевизионни предавания, включително „Whirlybirds“, „The Millionaire“, „U.S. Маршал “,„ Проблемите за отстраняване на неизправности “и т.н.
Альтманът на Алтман в телевизионните и индустриални филми, макар да му даде опит, че му е необходимо, приложението му се избягва, докато „MASH“ не е предложено през 1969 г. Върху ерата на Корейската война сценарият е адаптация от роман. Филмът беше отхвърлен от повече от дузина режисьори, преди Алтман да го приеме.
„MASH“ се оказа пробивен филм на Алтман в кариерата му. Печелейки Palme d'Or на филмовия фестивал в Кан през 1970 г. и пет номинации за Оскар, той се превърна в най-големия филм на Altman. Филмът беше широко оценен от критиците и приет като класика. Такъв е бил успехът му тогава, че през 2000 г. е запазен от Филмовия архив на Академията.
След превъзходния успех на „MASH“ Алтман имаше пълни ръце с творчески проекти. Следващият му излет беше за филма от 1971 г. „Маккейб и госпожа Милър“. Филмът имаше критичен успех. Неговата поредица от критично признати филми, пренесени с филма от 1973 г. „Дългото сбогом“, филма от 1974 г. „Крадци по нас“ и изданието „Нешвил“ от 1975 г.
Десетилетието на 70-те години бе утвърдило репутацията на Алтман като първокласен режисьор. Той беше широко приветстван от критиците за всеки свой филм, но търговският успех изглеждаше далеч. Това обаче се промени с филма от 1980 г. „Попайе“, базиран на едноименната анимационна лента. Макар и критично настроен, филмът беше широко оценен от публиката и се превърна в вторият най-голям бруто филм в кариерата му.
Десетилетието на 80-те години започва началото на новата холивудска блокбастър ера. Филмовата кариера на Алтман отбеляза рязък спад поради неговата жизнена репутация и силния характер. Не успял да намери средства за проектите си, той започнал да насочва грамотни драматични свойства към страхотни бюджети за сцена, домашно видео, телевизия и ограничено театрално издание. Той спечели сърцата на критиците с макетния филм „Танер 88“, който му спечели и наградата „Праймтайм Еми“.
През 1990 г. Алтман излезе с биографична картина „Винсент и Тео“. Той се основаваше на живота на известния художник Винсент ван Гог. Той беше пуснат като телевизионен минисериал във Великобритания и като театрален филм в САЩ Алтман получи палци от критиците заради режисьорския си талант.
През 1992 г. Алтман опита широк успех с филма си „Играчът“. Сатирична комедия, тя се въртеше около изпълнителния директор на холивудското филмово студио, който убива амбициозен сценарист, приемайки последния за изнудване. Филмът се превърна в огромен хит и спечели три номинации за Оскар. Алтман получи награда за най-добър режисьор от Филмовия фестивал в Кан, БАФТА и Нюйоркския кръг на филмовите критици.
След поразителния успех на „Играчите“ той излезе с амбициозен проект „Къси разрезки“. Вдъхновен от девет кратки истории, филмът има почти 22 главни герои, които се преплитат на различни нива. Шансът и късметът изиграха централна роля във филма, както и смъртта и изневярата. Филмът включва ансамбъл актьорски състав. Това му спечели още една номинация за Оскар за най-добър режисьор.
През 2001 г. той продължава с любовта си към голям ансамбъл, излъчен с неговия филм „Госфорд парк“. Класиран като един сред десетте най-добри филма на годината, филмът се завъртя около мистериозно убийство, което се случва след вечеря в Госфорд парк, английска селска къща, където героите са свикали за снимачен уикенд. Филмът спечели седем номинации за Оскар, включително за най-добър режисьор и най-добра снимка. Превъзхождайки „Попайе“, това е вторият филм на Алтман в кариерата му.
Основни творби
Алтман постига мейнстрийм успех през 1970 г. с филма "MASH". Представяйки живота на медицинския персонал, разположен в хирургична болница на Мобилната армия на фона на войната в Корея, филмът е адаптация от едноименния роман на Ричард Хукър. „MASH“ беше направен при бюджет от около 3 милиона долара и отиде да спечели 81,5 милиона долара в касата. Той спечели пет номинации за Оскар, награда „Златен глобус“ за най-добра кинорежисура и „Палм д’Ор“ на филмовия фестивал в Кан.
През последното десетилетие от кариерата си, Алтман излезе с три изключително успешни филма, включително „Играчите“, „Къси разрез“ и „Госфорд парк“. Всеки от тях му спечели няколко номинации за Оскар. Всички филми имаха запазена марка Altmanesque стил към тях - голям ансамбъл актьорски състав, припокриващи се диалози и свободно действие. „Госфорд парк“ стана вторият филм на Алтман в кариерата му.
Награди и постижения
Алтанът на Алтман в телевизията беше увековечен, когато получи наградата „Праймтайм Еми“ за изключителна режисура в драматичен сериал за Танър '88.
През 1992 г. Алтман получава наградата за най-добър режисьор на филмовия фестивал в Кан за филма си „Играчите“
През 1993 г. Алтман печели наградата за най-добър режисьор от филмовите награди на Британската академия за филма си „Играчите“.
През 2002 г. филмът му „Госфорд парк“ получава няколко награди, включително наградата „Александър Корда“ за най-добър британски филм и най-добър режисьор на наградите „Златен глобус“
През 2006 г. Алтман бе удостоен с престижната Почетна награда на Академията за приноса си за живот във филмите.
Той е един от малкото режисьори, спечелили Златна мечка в Берлин, Златния лъв във Венеция и Златната палма на филмовия фестивал в Кан.
Личен живот и наследство
Робърт Алтман се ожени за Катрин Рийд през 1959 г. Двойката има шест деца.
Умира на 20 ноември 2006 г. в Медицински център Сидърс-Синай в Западен Холивуд, поради усложнения от левкемия, на 81-годишна възраст.
Посмъртно съпругата му Катрин е съавтор на книга за Алтман през 2014 г. Освен това тя служи като консултант и разказвач или документалния филм за 2014 г. „Алтман“.
Бързи факти
рожден ден 20 февруари 1925г
националност Американски
Известни: атеисти атеисти
Умира на възраст: 81 години
Слънчев знак: Риби
Роден в: Канзас Сити, Мисури
Известен като Кинорежисьор
Семейство: съпруг / бивш: Кетрин Рийд (м. 1959–2006 г.), Лавън Елмър (м. 1946–1951 г.), Лотус Корели (м. 1954–1957 г.) деца: Кристин Алтман, Матю Р. Алтман, Майк Алтман, Робърт Рийд Алтман, Стивън Алтман Умира на: 20 ноември 2006 г. Държава на САЩ: Мисури
