Пол Сезан беше водеща фигура на импресионистичното движение, което оказа дълбоко влияние върху съвременното изкуство. Учи изкуство в Париж, но не му беше много удобно с града и затова предпочете да работи от родния си град Екс и от време на време се прибира в Париж. Това безпокойство в живота му се вижда в грубия стил на ранните му творби. През времето си в Париж той работи заедно с съвременници като Едуард Мане, Клод Моне и Камил Писаро. С постоянна обратна връзка и наставничество на Камил Писаро той премина от дръзки тонове и тежки емоции към по-ярки нюанси и по-малко агресивни теми, като пасторални или селски сцени и пейзажи. Писаро и той работиха на пленер, изобразявайки южната френска провинция като никой друг художник преди тях. Почитанието и радостта, с които той рисува своето най-голямо вдъхновение - природата, се отразяват във всичките му творби. Голяма част от съвременното изкуство, особено „кубизмът“, дължи много на художника и неговата естетика. Неговата работа с четка и използване на цвят се цени от съвременните художници и влиянието му може да се види във всяко кубистко произведение на изкуството, дори и днес. Картините му са поставени на показ в Лувъра и в столичния музей и Музея на съвременното изкуство. Превъртете допълнително, за да научите повече за тази личност.
Детство и ранен живот
Пол Сезан е роден на Луи-Огюст и Ан Елизабет Хонорин Ауберт, в Екс-ан-Прованс. Изглежда, че майка му е била основното влияние в ранните му години; неговата перспектива и визия към живота и изкуството.
Той посещава основно училище заедно с по-малките си сестри Мари и Роуз, а след това продължава да учи в училище „Свети Йосиф“, в Екс. Той се записва в College Bourbon (в момента College Mignet) през 1852 г., където формира неразделно родство с Емил Зола и Baptistin Baille.
От 1858 до 1861 г. той следва право в университета в Екс заедно с посещаването на часове по рисуване.
кариера
Ранната работа на Пол Сезан се състои от фигури в пейзажи и обикновени пейзажи, произведени предимно от въображение. Той създава тясна връзка с Камил Писаро през 1860-те години, с които пътува на редица екскурзии и рисува пейзажи. Дуото си сътрудничи по редица проекти.
Той е утвърден художник до средата на 1860-те, а повечето му картини използват бали, тежки тонове и се характеризират с болезнени теми. Около това време с указ на Наполеон III творбите на млади художници-импресионисти бяха показани в „Салон за откази“, вместо в обичайната „Академия на изкуствата за изкуство“.
Повечето от ранните творби на Сезан са били вдъхновени от творбите на импресионистите на тези изчезнали художници, но обтегнатите лични връзки с тях доведоха до използването на мътни тонове в работата му. От 1861 до 1870 г. Сезана рисува серия от картини с нож за палитра и нарича тези произведения „una couillarde“.
По-късните му картини и скици от периода между 1867 и 1869 г. са базирани на внушителни и интензивни теми, включително „Обличане на жени“, „Изнасилването“ и „Убийството“. Когато започва франко-пруската война, Сезан и любовницата му се заселват в Марсилия, Франция, където той започва да рисува пейзажи.
От 1874 до 1877 г. много негови картини са изложени на импресионистични изложби, някои от които са силно критикувани.
Имайки нужда от финансова помощ, той обикаля Париж, след което се сприятелява с Реноар и Моне, с които работи през 1882 и 1883 година.
Към края на живота си картините му стават още по-популярни сред публиката и обещаващи художници-начинаещи. В резултат на това от 1899 до 1902 г. някои от картините на художника са изпратени в „Салон на независимите“.
Към 1904 г. му е отредено цяло студио, за да запази произведенията си. Студиото все още съществува и е известно като "Atelier Paul Cezanne".
Основни творби
„Композитор, стомна и плод“, рисуван между 1892 и 1894 г., се счита за една от неговите известни картини, заради своята текстура и сенки. Картината изобразява всекидневните предмети, но все пак изразява сложни емоции чрез използването на хармонични цветове. Твърди се, че тази техника и дълбочина са направили революция в изкуството през 20-ти век.
„Les grandes baigneuses“, върху който е работил от 1898 до 1905 г., се счита за един от неговите шедьоври и често се изучава за различните нива на детайлност и симетрични размери и позициите на атрибутите в картината.
Личен живот и наследство
Страхувайки се да не обиди баща си, Цецан се опита да скрие връзката си с Мари-Хортенс Фикет - обект на 27 портрета и майката на сина му Пол, тъй като се страхуваше, че баща му ще го отрече финансово.
Той умря поради пневмония, която се разви от боядисване в продължение на два часа в силен излив. Синът му наследява имението му, но съпругата му пропилява селището си чрез хазарт.
След смъртта му картините му са изложени в музей в Париж през 1907 г.
Сега той е акредитиран за модерна техника, известна като „кубизъм“, която се прилага от много художници модернисти.
За да почете паметта му, град Екс ан Прованс за специални постижения в областта на изкуството е връчен медал Сезан.
Trivia
Докато говорят за този художник, се казва, че и Матис, и Пикасо са отбелязали: „Той е баща на всички нас“.
„Момчето в червената жилетка“, едно от неговите известни произведения, е откраднато от швейцарски музей през 2008 г., но е възстановено чрез нападение на сръбската полиция през 2012 година.
По време на своята художествена кариера, обхващаща повече от четиридесет години, този плодовит художник е създал повече от 900 маслени картини, 400 акварели и множество непълни творби. 200 от цялостните му творби са картини натюрморти.
Бързи факти
рожден ден 19 януари 1839г
националност Френски
Умира на възраст: 67 години
Слънчев знак: Козирог
Известен също като: Пол Сезан
Роден в: Екс ан Прованс
Известен като Френски художник
Семейство: съпруг / бивш: Мари-Хортенс Фикет (м. 1886 г.) баща: Луи-Огюст Сезана майка: Ан-Елизабет Хонорин Ауберт братя и сестри: Мари, Роза Умира на: 22 октомври 1906 г. място на смъртта: Екс-ан-Прованс Още факти за образование: Académie Suisse
