Докато говорим за най-големите художници на 20 век, човек не може да пропусне името на Пабло Пикасо! Един от най-известните художници на епохата, Пикасо е бил роден гений, чието великолепно произведение превзе света на изкуството от буря. Удивително е, че когато децата на неговата възраст бяха заети да учат и да играят, Пикасо посвети времето си на рисуване. На нежната седемгодишна възраст той започва да рисува и до 13-годишния си талант и умения са надминали този на баща му. Първите му две големи картини включват „Първото причастие“ и „Наука и милосърдие“. С времето той се разнообразява в скулптура, керамично проектиране и сценография. Пикасо беше отговорен за създаването на „кубизма“, което беше първата стъпка към съвременното изкуство. За разлика от своите предшественици като импресионисти и фависти, които използваха модели, за да измислят произведения на изкуството, той достигна ниво на абстракция, което беше достатъчно радикално, за да прекъсне класическото доминиране на съдържанието над формата. Чрез своята новаторска работа „Les Demoiselles d'Avignon“ той ражда съвременното изкуство на 20 век.
Детство и ранен живот
Пабло Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, от дон Хосе Руис и Бласко и Мария Пикасо и Лопес. Баща му по професия е бил художник и учител по изкуства.
Докато беше в училище, блясъкът на Пикасо като художник засенчи лошите му академични записи. Възпитан от баща си, той надмина стареца си по умение и талант до 13-годишна възраст.
През 1895 г. семейството му се премества в Барселона, Испания. Този ход се оказа плодотворен за него, тъй като той получи възможност да се запише в престижното „Училище за изящни изкуства.“ Въпреки това строгите правила, определени в училището, го осуетиха. Той започна да прескача часовете, за да се скита по улиците на Барселона, скицирайки каквото и да наблюдава.
През 1897 г. той се премества в Мадрид, за да посети „Кралската академия на Сан Фернандо“. Правилата и официалните инструкции обаче го раздразнят до такава степен, че той престава да посещава уроци.
Той се движеше по алеите на Мадрид, наблюдавайки и рисувайки онова, което му харесваше визията. Той посети музея на Прадо, за да види картини на известни испански художници.
Връщайки се в Барселона през 1899 г., той се оказа част от група художници и интелектуалци, които създадоха централата си в кафе, наречено El Quatre Gats. Именно през това време той се отдалечи от класическите си методи, за да се отдаде на авангардното изкуство.
кариера
С Париж, смятан за световния център на авангардното изкуство, беше естествено той да се премести в града. В зората на новия век той се премества в Париж, за да бъде в епицентъра на света на изкуството.
Той отвори арт студио в Монмартър, Париж. Въпреки че е юноша, той притежаваше техниката да измисли всеки стил и проницателността да знае важността на всеки стил.
Историците са отделили неговите творби от различни периоди. Като такива, от 1901 до 1904 г., неговите произведения са категоризирани като „Син период“. Точно както подсказва името, повечето от неговите произведения от този период са белязани от мрачни картини в нюанси на синьо и синкаво-зелено, като само периодично има нюанси на други цветове.
Той прилага различни техники през своя период, като се започне от замъглената техника до дивионизма и експресионизма. Предметът, който той избра, варираше от бедност и изолация до мъка и меланхолия. Някои от известните му картини от този период включват „Синя гола“, „Ла Ви“ и „Старата китаристка“.
Успех на „синия период“ е „Периодът на розата“, продължил от 1904 до 1906 г., през който розовият цвят доминираше в повечето му произведения. Повечето от неговите картини изобразяват хора, работещи в цирка, акробати и арлекини. Освен това творбите му демонстрираха топлите отношения, които той сподели с Фернанде Оливие.
За разлика от „Синия период“, картините, които се появяват по време на „Периода на розата“, са с щастлив и приповдигнат характер с очевиден оптимизъм и дух на плаваемост. Този стил се наблюдава предимно в по-ранните му творби от 1899 и 1900 година.
През 1907 г. той, заедно с приятеля си Жорж Брак, измисля забележително произведение, което никой дотогава не е рисувал. Съставен от остри геометрични фигури, „Les Demoiselles d´Avignon“ показа пет голи проститутки, абстрахирани и изкривени, с блестящи петна от сини, зелени и сиви. Творбата се превръща в предвестник и вдъхновение на „кубизма“, артистичен стил, който двамата измислят.
Основната техника зад кубистките произведения беше разбиването и повторното сглобяване на обекти в абстрахирана форма, подчертаване на техните съставни геометрични фигури и изобразяването им от множество гледни точки едновременно, за да се създаде противодействащ на физиката ефект, подобен на колаж.
Използваният от него кубистки стил в творбите му се превърна в революционно движение в света на изкуствата. Някои от неговите запомнящи се картини от тази епоха включват „Три жени“, „Ястия с хляб и плодове на масата“, „Момиче с мандолин“, „Натюрморт с председател на кани“ и „Играч на карти“.
Променящата се панорама на света, която беше на кръстопът на „Първата световна война“, доведе до следващата промяна в неговата форма на изкуство. От абстрактната и изкривена форма той премина към изобразяване на мрачната реалност на света в своите творби.
Някои от неговите неокласически произведения, които изобразяват връщането му към реализъм от 1918 до 1929 г., включват „Три жени на извора“, „Две жени, които тичат на плажа“, „Състезанието“ и „Тръбите на пана“.
Запален вярващ в експериментирането и иновациите, той не остава дълго затънал в класицизма и се хванал на нов философски и културен мания, известен като „сюрреализъм“.
Арлекинът е заменен от минотавър като общ мотив в творчеството му и в произведенията на други художници сюрреалисти. Най-забележителната му и забележителна творба от този период е „Герника“.
„Герника“ е свидетелство за бруталността, нечовешкостта и порочния характер на войната. Рисувано през 1937 г. след пагубната въздушна атака на башкия град Герника, тя остава най-голямата антивоенна живопис на всички времена. Той има нюанси на черно, бяло и сиво и илюстрира няколко фигури, подобни на човека, в различни състояния на мъка и ужас.
В края на „Втората световна война“ той се насочи към политиката. Той се присъединява към „Френската комунистическа партия“ и присъства на „Световния конгрес на интелектуалците в защита на мира“ в Полша. Въпреки това критичните коментари, привлечени от неговата картина на Сталин, намаляха интереса му към политиката, въпреки че той остава лоялен член на „Комунистическата партия“.
Награди и постижения
Два пъти е удостоен с „Международната награда за мир на Ленин“ първо през 1950 г., а след това през 1961 г.
Личен живот и наследство
Пламен женкар, той имаше редица отношения с приятелки, любовници, музи и проститутки.
Той беше женен два пъти. През 1918 г. се жени за балерина на име Олга Хохлова. Двойката, която беше благословена със син, се раздели през 1927 г. Въпреки това, те не бяха законно разведени и бракът приключи едва през 1955 г. след смъртта на Хохлова.
Докато беше женен за Хохлова, той беше в романтична връзка с Мари-Тереза Уолтър. Той роди дъщеря от връзката.
Той се ожени за Жаклин Рок през 1961 г., на 80-годишна възраст. С нея той има две деца.
Диша последното си на 8 април 1973 г. в Мугинс, Франция. По-късно тленните му останки са намерени в замъка Вовнарги край Екс ан Прованс.
Trivia
„Piz, Piz“ бяха първите думи, изречени от този емблематичен художник на 20 век. „Piz, Piz“ беше детският му опит да каже „lapiz“ - испанската дума за молив.
Бързи факти
рожден ден 25 октомври 1881г
националност Испански
Известни: Цитати от Пабло ПикасоИспански мъже
Умира на възраст: 91 години
Слънчев знак: Скорпион
Известен още като: Пабло Руиз Пикасо
Родена държава: Испания
Роден в: Малага, Испания
Известен като Художник
Семейство: съпруг / бивш: Жаклин Роке (м. 1961–1973 г.), Олга Хохлова (м. 1918 г.; г. 1955 г.) баща: Дон Хосе Руис и Бласко майка: Мария Пикасо и Лопес деца: Клод Пиер Пабло Пикасо, Мая Уидмайер -Пкакасо, Палома Пикасо, Пол Джоузеф Пикасо Партньор: Дора Маар, Франсоаз Жилот, Мари-Терез Валтер Умира на: 8 април 1973 г. място на смъртта: Болести на Мужен и увреждания: Дислексия Още награди за факти: 1950 г. - Награда за мир на Сталин 1962 г. - Ленин Награда за мир
