Ото Лудвиг Премингер, по прякор „Ото страшното“, беше австрийско-американски режисьор на театъра и филма. Като дете той искаше да стане адвокат, вдъхновен от баща си, който беше успешен прокурор. Докато беше юноша, той откри страстта си към сцената и започна да режисира пиеси. В крайна сметка се премества в Съединените американски щати, за да работи на Бродуей. През 1944 г. той прави класически филм Нуар, наречен „Лора“, който го утвърждава като успешен режисьор. Той напусна театъра и продължи да режисира над 35 филма по време на кариера, продължила пет десетилетия. Докато през 40-те години той работи предимно с сюжетни сюжети и мистерии, през 50-те и 60-те години на миналия век прави филми, които са адаптирани от най-продаваните и сценични произведения. Обикновено прави филми, които изследват противоречиви теми като наркоманията като в „Човекът със златната ръка“ (1955 г.), изнасилванията, както в „Анатомия на убийство“ (1959 г.) и хомосексуалността, както в „Съветвай и съгласие“ (1962 г.). Два пъти е номиниран за наградата на Академията за най-добър режисьор.
Детство и ранен живот
Ото Премингер е роден на 5 декември 1905 г. във Визниц, Буковина, Австро-Унгария, в еврейско семейство, на Йозефа и Маркус Премингер. Баща му беше прокурор, който беше бившият генерален прокурор на Австро-Унгария. Той имаше и по-малък брат, Инго Премингер.
Вдъхновен от баща си, той започва студенти по право във Виенския университет. Въпреки това, още като юноша, той открил страстта си към актьорството и започнал да се появява в пиеси из Виена.
Когато е на 17 години, водещият театрален режисьор и неговият скоро наставник Макс Райнхард му възлагат главна роля в постановката на „Мечтата на нощната нощ“ на Шекспир. Той представи впечатляващо изпълнение.
кариера
Ото Премингер скоро започна да режисира пиеси и събра критично и популярно внимание. Той стартира собствени акционерни дружества, театър Die Komodie и Die Schauspielhaus. До края на 20-те години той става един от най-известните режисьори на театър в Европа. Междувременно придобива и юридическа степен през 1928г.
През 1931 г. той се осмелява да прави филми с немския филм „Die Grosse Liebe“ (Голямата любов). Въпреки това той остава фокусиран върху театъра. През 1933 г. Райнхард го прави продуцент-режисьор на известния театър в дер Йозефщат.
Той се премества в Съединените американски щати през 1935 г. и поставя постановка на Бродуейската пиеса „Libel“ (1935–36), преди да започне кариерата си в Холивуд. Първоначалните му два американски B филма са „Под твоето заклинание“ (1936) и „Опасност - любов на работното място“ (1937) за Twentieth Century-Fox.
Докато снима „Kidnapped“ (1938), той има голямо несъгласие с изпълнителния директор на студио Twentieth Century-Fox Дарил Ф. Занук. В резултат на това той бе отстранен от проекта. Не успял да намери работа с други холивудски студия, той скоро се оказал без работа.
Тогава той реши да се върне в Ню Йорк и първата си любов, сцената. В Бродуей режисира няколко пиеси, по-специално „Мардж за грешка“ (1939–40), в която играе ролята на нацист. Преподавал е и сценична режисура в Йейлския университет от 1938 до 1941 година.
През 1942 г. той се завръща в Холивуд, за да играе ролята на нацист в „The Pied Piper“ за Twentieth Century-Fox на Ирвинг Пишел. По-късно той повтори сценичната си роля във филмовата адаптация на „Марж за грешка“ (1943) за Фокс отново. Той също завършва режисурата на филма. В крайна сметка той подписа седемгодишен договор с Fox.
През 1944 г. той прави „Лора“, класически филм-ноар, който утвърждава репутацията му на блестящ, но труден режисьор. Филмът му помогна да получи първата си номинация за Оскар за най-добър режисьор. След това той завърши „Кралски скандал“ (1945), започнат от Ернст Любич. Филмът, биография на Екатерина Велика, беше първата му режисирана костюмова драма.
Впоследствие той прави „Паднал ангел“ (1945), класически ноар; „Столетническо лято“ (1946), слаб, но пъстър мюзикъл, първият му филм, заснет изцяло в цвят; и „Forever Amber“ (1947), комерсиален успех, базиран на бестселъра на Kathleen Winsor.
Продължавайки с успешните литературни адаптации, той прави „Дейзи Кениън“ (1947 г.) по роман на Елизабет Дженеуей. Следващата му адаптация - „Вентилаторът“ (1949), базирана на „Фенът на лейди Уиндермир“ на Оскар Уайлд, беше критично и комерсиално разочарование.
След това той направи два трилъра, „Whirlpool“ (1949) и „Where the Sidewalk Ends“ (1950), които станаха негов запазена марка. „13-ото писмо“ (1951 г.) отново е трилър.
След като договорът му с Фокс изтече, той работи в различни студия. Той режисира недооценения трилър "Ангелско лице" през 1952 г. и продължава да действа периодично. През 1953 г. той изпълнява ролята на брутален нацистки командир в „Сталаг 17“ на Били Уайлдър.
Впоследствие той адаптира във филм романтична сценична драма за комедия - „Луната е синя“ на Ф. Хю Хърбърт. Филмът опроверга тогава преобладаващия продуцентски код; той отказа да се съобрази с диктата на Американската асоциация за киноамерикански филми (MPAA), правейки филма противоречив и следователно, успех на каси.
Връща се в Fox през 1954 г., за да направи „Река без връщане“ и „Кармен Джоунс“. През 1955 г. той режисира „Човекът със златната ръка“, неповторимо изобразяване на наркомания с участието на Франк Синатра. Несъответстващ на Кодекса на продукцията, филмът има критичен и комерсиален успех.
След това направи „Съдебният бой на Били Мичъл“, драма на съдебната зала, основана на факти, за офицер от американската армия. Успехът на филма е последван от биография за Джоан д'Арк, "Сейнт Йоана" (1957), която бомбардира в касата.
След това режисира „Bonjour Tristesse“ (1958), адаптация на най-продавания роман на Франсоаз Саган за тийнейджърка. Филмът спечели смесени отзиви. Следващата му „Porgy and Bess“ (1959), базирана на операта на Джордж Гершвин, е по-успешна.
Чрез „Анатомия на убийство“ (1959 г.) той отново оспорва Кодекса за производство. Това беше мощна драма в съдебната зала с противоречива и сексуално явна тема. Филмът получи седем номинации за Оскар, включително тази за най-добра снимка.
През 60-те той прави „Изход“ (1960), 208-минутна епопея, адаптирана от романа на Леон Урис на бестселъра. Филмът имаше успех в касата. „Съвет и съгласие“ (1962) е популярна адаптация на роман на „Алън Дъри“.
Той прави „Кардиналът“ през 1963 г. Филмът му спечели втората и последна номинация за „Оскар“ за най-добър режисьор. Следваше „По пътя на вредата“ (1965), епос от Втората световна война с завладяваща сюжетна линия. "Bunny Lake is липсва" (1965) е презрян от мнозина по време на излизането си, но по-късно развива култ след това.
През 1966 г. той си почива от режисурата, за да се изяви като нечестивия мистър Фрийз в телевизионния сериал „Батман“. Върна се на големия екран с драмата „Побързайте Съндън“ (1967). Филмите му обаче започнаха да губят своя чар. "Skidoo" (1968), гангстерската комедия се смяташе за най-лошият му филм.
През 1970 г. прави „Кажи ми, че ме обичаш, Джуни Муун“ (1970), басня за любовта и приятелството. Въпреки че не е комерсиален успех, той спечели част от изгубеното уважение на своята публика.
Следваше „Такива добри приятели“ (1971), остроумна черна комедия. „Rosebud“ (1975 г.), филм за яхта, иззета от терористите, отново беше търговски провал. Последната му снимка беше „Човешкият фактор“ (1979), адаптация на шпионажния роман на Греъм Грийн.
Основни творби
„Лора“ (1944 г.) играе Дейна Андрюс като жесток полицейски детектив, който се влюбва в жертва на убийство (Джийн Тирни) по време на разследването си. Филмът помогна на Премингер да получи първата си номинация за Оскар за най-добър режисьор, а Джоузеф Лашел спечели Оскар за кинематографията си.
„Човекът със златната ръка“ (1955 г.) е непоколебимо изобразяване на наркоманиите с участието на Франк Синатра като потребител на хероин. Филмът опроверга производствения код и беше пуснат без одобрението на MPAA. Адаптиран от роман на Нелсън Алгрен, филмът има търговски успех и Синатра получава първата си и единствена номинация за Оскар в категория за най-добър актьор.
„Анатомия на едно убийство“ (1959 г.) е противоречива силна драма в съдебната зала с явно сексуално предмет. Бен Газара изигра ролята на съпруг, който убива мъж заради уж изнасилване на жена му (Лий Ремик). Джеймс Стюарт получи номинация за "Оскар" за изобразяване на защитника. Филмът, един от най-добрите пробни филми досега, получи седем номинации за Оскар, включително тази за най-добра снимка.
Награди и постижения
Ото Премингер е номиниран два пъти за най-добър режисьор на наградата „Оскар“ - за „Лора“ и „Кардинал“. Неговата "Анатомия на убийство" е номинирана за наградата на Оскар за най-добра снимка.
Той печели бронзовата награда на Берлинската мечка за „Кармен Джоунс“ на Петия международен филмов фестивал в Берлин.
Личен живот и наследство
Премингер е бил женен три пъти през живота си. Първият му брак е с Марион Мил през 1932 г. и двамата се развеждат през 1949 година.
Той се ожени за Мери Гарднър през 1951 г., а двамата се разделиха през 1959 година.
Третият му брак е с Хоуп Брайс на 28 декември 1971 г. Двойката има две деца и бракът им продължава до смъртта му. Той също имаше връзки с няколко актриси.
Умира на 23 април 1986 г. в Ню Йорк, след като страда от рак на белите дробове и болестта на Алцхаймер.
Trivia
Той беше наречен „Ото Грозният” или „Ото Огърът” заради непредвидимия си нрав.
Бързи факти
рожден ден 5 декември 1905г
националност Американски
Известни: режисьори американски мъже
Умира на възраст: 80 години
Слънчев знак: Стрелец
Родена държава: Украйна
Роден в: Вижница, Украйна
Известен като Директор
Семейство: съпруг / бивш: Хоуп Брайс (1971–1986), Мериън Мил (м. 1932–1949), Мери Гарднър (м. 1951–1959) братя и сестри: Инго Премингер деца: Ерик Лий Премингер, Марк Премингер, Виктория Премингер Умира на: 23 април 1986 г. Болести и увреждания: Алцхаймер
