Мервин ЛеРой беше изтъкнат американски режисьор и продуцент. Той прави филми от различни жанрове като драма, романс, комедия и мюзикъл. Той започва кариерата си, като продава вестници и работи в шоубизнеса. Когато отиде в Холивуд, той постепенно намери работа като актьор, играещ младежки роли в нями филми. Амбициозен и любопитен по природа, той бързо научи основите на посоката. Той е подписан от Warner Brothers през 1927 г. и създава много класически филми от различни жанрове за студиото, включително известните гангстерски филми „Малкият Цезар“ и „Аз съм беглец от верижна банда“. През 1938 г. той се присъединява към Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) и продуцира няколко филма, включително класическия „Магьосникът от Оз“. Той режисира и романси като „Waterloo Bridge“ и „Random Harvest“. След успешен престой в MGM, той се завръща в Warner Bros през средата на 50-те години. Въпреки че осем от филмите му получиха номинация в категорията награди на Оскар за най-добра картина, той получи само една номинация за най-добър режисьор. През 1945 г. получава специален „Оскар“ за кратък документален филм за религиозната нетърпимост, озаглавен „Къщата, в която живея“. През 1975 г. печели наградата на мемориалната академия на Ирвинг Г. Талберг.
Детство и ранен живот
Мервин Лерой е роден на 15 октомври 1900 г. в Сан Франциско, Калифорния на еврейските родители Една (от Арме) и Хари ЛеРой.
Дядо му по бащина линия е бил успешен бизнесмен в Сан Франциско и е притежавал ведомствен магазин. Голямото земетресение от 1906 г. обаче напълно разрушава магазина и семейството е съсипано финансово.
За да печели пари, младият LeRoy продава вестници и в крайна сметка един от клиентите му получи роля на сцената. Той изпълнява във Водевил като „Пеещия нюзбой“ в акта „LeRoy and Cooper -Two Kids and a Piano“. По-късно той се премества в Холивуд.
кариера
През 1919 г. Мервин ЛеРой започва кариерата си в Холивуд, като работи в отдела за костюми на Известни играчи - Ласки, а оттам прогресивно работи до лаборант, а по-късно и като помощник оператор.
Наред с това той играе и младежки роли в немили филми от 1922 до 1924 г., като в „Десетте заповеди“ (1923). В крайна сметка той става сценарист на филми като „Сали“ (1925 г.), „Ела Синдърс“ (1926 г.) и „Блискане“ (1926 г.).
Той също така набра някои основни режисьорски умения през този период от своето вдъхновение, режисьорът Сесил Б. ДеМил. Първата му насока е „Няма къде да отида“ (1927) за Henry Hobart Productions.
През 1927 г. Братя Уорнър го подписва и той режисира няколко нискобюджетни филма като „Харолд Тийн“ (1928 г.) и О Кей! (1928). „Naughty Baby“ (1928) и „Hot Stuff“ (1929) - и двете с участието на Алиса Уайт, бяха някои от първоначалните му звукови снимки.
През 1930 г. режисира „Номерирани мъже“, затворническа драма и „Най-бърза скорост“, музикална комедия. През 1931 г. той режисира изключително успешния класически гангстерски филм „Малкият Цезар“, последван от „Петзвезден финал“ - критика на таблоидната журналистика, с двамата с участието на Едуард Г. Робинсън.
Освен това той режисира „Съдбата на джентълмена“, „Твърде млад, за да се ожени“, „Широкодушен“, „Местното момче прави добро“ и „Тази вечер или никога“ през 1931 г. - общо седем филма за една година.
През 1932 г. той режисира „Високо налягане“, „Две секунди“, „Големият градски блус“ и мелодрамата „Три на мач“. Най-забележителният му филм през онази година беше „Аз съм беглец от верижна банда“; филмът беше интензивен разказ на зловещите преживявания на Робърт Е. Бърнс в затворнически лагер и беше номиниран за наградата на Академията.
През 1933 г. той режисира „Трудни за справяне“, „Елмер, великият“, „Ани буксир“, музикалната класика „Златни копачи“ и сапунена опера „Светът на промените“.
През 1934 г. производственият кодекс ограничава онова, което може да бъде изобразено на екрана. В този сценарий той направи филми като „Здравей, Нели!“, „Топлина светкавица“ и „Сладка Адлина“.
През 1935 г. прави комедия „Страница Мис Слава“ и сапунена опера „Намерих Стели Париш“. През 1936 г. той режисира „Антъни Адвърсис“, изключително успешна драма на костюми, базирана на най-добрия продавач на Хърви Алън.
През 1937 г. той режисира „Те няма да забравят“, неговата най-сериозна драма от години. Той беше базиран на роман на Уорд Грийн. През 1938 г. той режисира „Глупаци за скандал“. Тези два последни филма (също продуцирани от него) постепенно бележат края на първото му назначение с Warner Brothers.
През 1938 г. се присъединява към Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) като ръководител на производството. Той продуцира филмите на други режисьори като „Драматичната школа“ на Синклер (1938 г.), „Да се изправиш и се бориш“ (1939 г.) на Дайк и „Магьосникът от Оз“ (1939 г.) на Виктор Флеминг.
През 1940 г. той отново поставя шапката на режисьора с филма „Waterloo Bridge”, с участието на Вивиен Ли и Робърт Тейлър. Това е последвано от „Бягство“ (1940 г.), „Цъфти в праха“ (1941 г.), „Нечестни партньори“ (1941 г.) и „Джони Ейгър“ (1941 г.). Той открил таланти като Кларк Гейбъл, Лорета Йънг, Робърт Мичъм и Лана Търнър.
Филмът му от 1942 г. „Случайна реколта“ е голям успех в касата. Филмът му спечели единствената си номинация за Оскар за най-добра режисура. На следващата година „Мадам Кюри“ (1943 г.) е номинирана за най-добра снимка.
Следващият му филм е епосът от Втората световна война „Тридесет секунди над Токио“ (1944 г.), последван от документален филм за религиозната толерантност, наречен „Къщата, в която живея“ (1945 г.). Той сподели специален Оскар за филма; единственият му Оскар досега.
През втората половина на 40-те години той прави филми като „Без резерви“ (1946), „Прибиране вкъщи“ (1948), „Малки жени“ (1949), „Всеки номер може да играе“ (1949) и „Ийст Сайд, Запад Side “(1949 г.), всички от които не успяват да бъдат успешни.
През 1951 г. той продуцира „Quo Vadis“, който беше номиниран за най-добра снимка на наградите „Оскар“, съчетан със седем други номинации за „Оскар“. Това беше втората най-висока бруто картина на MGM, след „Отнесени от вятъра“. Следват филми като „Прекрасен за гледане“ (1952 г.), „Русалка с милиони долари“ (1952 г.), „Латински любовници“ (1953 г.) и Роуз Мари (1954 г.).
След това се върна при Warner Brothers, където му беше позволено да продуцира и режисира. Той прави „Странна дама в града“ (1955 г.) и адаптира хитовете на Бродуей като „Мистър Робъртс“ (1955 г.), „Лошото семе“ (1956 г.) и „Няма време за сержанти“ (1958 г.). Той също така прави драми „Дом преди мрака“ (1958) и „Историята на ФБР“ (1959).
„Събуди ме, когато свърши“ (1960), „Дяволът в 4 часа“ (1961), „Мнозинство от един“ (1962), „Циганин“ (1962), „Мария, Мария“ (1963) някои от последните му филми. Последната му заслуга е в романтичен трилър „Момент за момент“ (1965).
Основни творби
Един от най-ранните забележителни филми на LeRoy е „Малкият Цезар“ (1931 г.) с участието на Едуард Г. Робинсън. Филмът е класически гангстерски филм. През 30-те години на миналия век повечето от филмите му изтъкват социални проблеми, като най-добрият пример е „Аз съм беглец от верижна банда“ (1932 г.). Филмът беше интензивен разказ на Робърт Е.Зловещите преживявания на Бърнс в лагер в затвор в Джорджия.
Филмът му от 1936 г. „Антъни нежелателен“ е изключително успешна драма за костюми от 18 век, базирана на бестселър от Хърви Алън; световно пътуващият герой на филма е изигран от Фредрик Март.
„Случайна реколта“ (1942 г.), базирана на трогателен роман на Джеймс Хилтън, представя войник, борещ се с амнезия след Първата световна война. Той се влюбва и се жени за танцьор и продължава да има дете. По-късно обаче въздействие възстановява загубената му памет и той забравя брака си. Филмът помогна на LeRoy да спечели единствената си номинация за Оскар за най-добра режисура.
Класиката му от Втората световна война „Тридесет секунди над Токио“ (1944 г.), с участието на Ван Джонсън, между другото, се основава на разказа на участника Тед Лосън за първата бомбардировка в САЩ през 1942 г. в САЩ. Той също така направи кратък забележителен документален филм за религиозната толерантност, наречен „Къщата, в която живея“ (1945).
Награди и постижения
Той получава почетен Оскар през 1946 г. за филма „Къщата, в която живея“.
През 1976 г. той получава мемориалната награда на Ирвинг Г. Талберг от Академията за киноизкуство и науки.
Той държи рекорда за това, че има максимален брой филми (осем), режисирани или ко-режисирани, номинирани за най-добра снимка на Оскарите.
Личен живот и наследство
Мервин ЛеРой беше женен три пъти. Първият му брак е с актрисата Елизабет Една Мърфи през 1927 г. и двамата се развеждат през 1933 година.
Той се жени за Дорис Уорнър през 1934 г. и след като има две деца, се развежда през 1942 г.
През 1946 г. той се жени за Катрин Шпигел и този брак продължава до смъртта му.
Страстно се занимаваше с конни надбягвания и притежаваше няколко чистопородни състезателни коне. Той е президент на пистата за холивудски парк до 1985 г.
Умира на 13 септември 1987 г. в Бевърли Хилс, Лос Анджелис след дълга битка с Алцхаймер. Погребан е в Мемориалния парк Forest Lawn, Лос Анджелис.
Trivia
Той режисира 13 различни актьори като Гейл Сондергард, Джак Лемън и Ван Хефлин в номинираните за Оскар спектакли.
Той продуцира (и частично режисиран, без потвърждение) класиката на МГМ студио „Магьосникът от Оз“ (1939).
Автобиографията му „Mervyn LeRoy: Take One“ е публикувана през 1974 г.
Бързи факти
рожден ден 15 октомври 1900г
националност Американски
Известни: режисьори американски мъже
Умира на възраст: 86 години
Слънчев знак: Везни
Роден в: Сан Франциско, Калифорния
Известен като Филмов режисьор и продуцент
Семейство: деца: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Умира на: 13 септември 1987 г. Болести и увреждания: Щат на Алцхаймер: Калифорния Град: Сан Франциско, Калифорния Още награди за факти: 1946 г. - Почетна награда на Академията - Къщата, в която живея; Къщата, в която живея, през 1957 г. - награда „Златен глобус Сесил Б. Демил1976“ - мемориална награда на Ирвинг Г. Талберг1962; 1946 г. - награда „Златен глобус“ за най-добър филм за международно разбиране - голяма част от тях; Къщата, в която живея
