Луис Анкетин беше съвременник на Винсънт фон Гоф и известен художник
Социални Медии Звезди

Луис Анкетин беше съвременник на Винсънт фон Гоф и известен художник

Луис Анкетин е смятан за най-обещаващия художник на 19 век и е оказал голямо влияние върху други художници от своето време и по-късни поколения. В Париж той беше част от група художници, която включваше привърженици като Винсент ван Гоф, Пол Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Емил Бернар и Джордж Сеурат. Ранната му творба е силно повлияна от „импресионизма“, но по-късно, заедно с Бернард, разработва нов метод за рисуване, наречен „Cloisonnisme“, който бързо му придобива репутацията на новатор на парижката арт сцена. Анкетин никога не е останал в съчетание с какъвто и да е стил и през цялата си кариера той експериментира с различни стилове. Отчасти това може да се дължи на неговата иновативна природа и неспокоен дух. През по-късния си живот той до голяма степен е извън арт сцената и след смъртта си той е почти забравен.Въпреки това, през последните години в неговите творби се наблюдава въстание, особено неговите картини на мистериозните жени на нощта, предмет, върху който той е работил, когато е бил в Рим. Можете да знаете повече за този блестящ художник в биографията, дадена по-долу.

Детството и ранният живот на Луис Анкетин

Луис Анкейн е роден в Етрепагни, комуна в департамента Ере, на 26 януари 1861 г. Той е единственият син на Джордж Анкетен, богат касапин и Роуз-Фелисит Шовет. Като единствено дете от проспериращо семейство, той беше много поглезен. Родителите му го насърчавали да се занимава с рисуване и той бързо станал очарован от това. През 1872 г., на 11-годишна възраст, той е записан в Lycee Pierre Corneille в Руан, от който завършва през 1880 г. В училище се сприятелява с Edouard Dujardin, който по-късно става известен поет. След това той влезе на военна служба с 6-тетатаКавалерийски драгунски полк в Шартр. След завръщането си от служба, той решава да продължи кариера като художник и така, след като убеждава родителите си, заминава за Париж през 1882 г. Там се присъединява към студиото на Леон Бонат, където се среща и се сприятелява с Анри де Тулуз-Лотрек. На следващата година, когато Лаон е назначен за професор в Академията на изкуствата, Луис Анкетин и Анри се присъединяват към работилницата на художника Фернан Кормон. Той беше много обещаващ ученик и Кормон го смяташе за свой наследник. Кариерата му като художник започва под сянката на легендарния авангарден художник Винсент Ван Гоф и много скоро и двамата станаха добри приятели. През 1884 г. той работи в работилница заедно с Емил Бернард, който по това време е едва на 16 години. Луис Анкетин открил „импресионизма“, след като се запознал с Клод Моне през 1885 г. Този стил му позволил да изясни диапазона си на живопис. Но по-късно той заедно с приятелите си се стремят да излязат извън „импресионизма“ и да създадат модерен стил. Младата група на Кормон често се е използвала като модели, което е видно на рисунка, която Анкетин направи през 1886 г. на Тулуза-Лотрек, както и в пастелно проучване на Бернар през 1887 г. По същия начин Тулуза-Лотрек също скицира Анкутейн през 1886 г., масло скица на Бернар през 1885 г. и рисунка на пастел на Ван Гоф през 1887 г. През април 1886 г. Емил Бернард напуска работилницата, а Ван Гоф се присъединява през октомври. През това време той излага някои от своите творби в Café du Tambourin заедно с Бернард и Лотрек. Ван Гоф също изложи картини на Луи в Grand Café Bouillon заедно с неговите и неговите приятели. Именно тук той се запознава с пост-импресионистичния художник Жорж Сеурат през 1886 г. и е запознат с „дивизионизма“. С Емил Бернар Луи започва да рисува в стила на дивизиониста. По-късно той възприема нов стил, наречен „Клиозонизъм“, който отчасти е вдъхновен от щампи от японски дървен блок и витражи. Терминът е въведен от изкуствознателя, Едуард Дюджардин, след като е видял работата им през 1888 г., в рецензия. Новият стил е вдъхновен и от японските щампи на Ван Гоф. Основната характеристика на този стил е използването на силни черни контурни контури и плоски цветови области. Две негови творби, рисувани в този стил, наречени „Avenue de Clichy: Five O’ часовник“ и „Le Faucher“, се казва, че са вдъхновение за известните произведения на Van Gough „Café Terrace at Night“ и „Les Moissons“ съответно. Друго произведение „В цирка“ (1887) е влиянието зад „Туркът Фернандо“ (1888) на Тулуза-Лотрек. Той влияе и на други легендарни художници като Гоген и Пикасо. „La Dame a la Robe Rouge“ (1891) на Пол Гоген е вдъхновен от портрета на Анкейн „La Dame en Rouge“ (1890) и портрета на Пабло Пикасо на Гертруда Щайн, създаден 13 години по-късно, е вдъхновен от „Madeline“ (1892) на Анкейн. Новият стил му спечели както слава, така и признание. През 1889 г. той участва в голяма изложба на изложението в Париж с други художници като Пол Гоген, Леон Фошер, Даниел Джордж, Емил Бернар, Луи Рой, Чарлз Лавал и Чарлз Филигер. Той също изложи в Les XX в Брюксел за признание. Той беше много похвален от изкуствознанието Феликс Фенеон за работата си. Същата година той премества ателието си от Монмартър в по-модерното Rue de Rome и започва да рисува мистериозни жени през нощта, най-добрият пример за които е картината „Жена на Шанз-Елизе през нощта“. През 1891 г. той провежда голяма изложба в Salon des Independents на десет от най-добрите си творби. Всички картини, особено „Жената на Шанз-Елизе през нощта“, която също беше изложена, бяха високо оценени от критиците.

Класически период

През 1894 г. Луис Анкейн заедно с Тулуза-Лотрек и Джоузеф Алберт заминават на екскурзия до Белгия и Холандия. Там той вижда произведенията на минали майстори като Питър Пол Рубенс, Рембранд ван Рийн и Франц Халс и е много повлиян от тях. Той забеляза, че картините на майсторите са течни и блестящи, докато собствените му творби изглеждат непрозрачни и трудоемки. Той също имаше дълги дискусии за техника с Пиер-Огюст Реноар и двамата се съгласиха, че в техните материали липсва нещо. Така неговите последващи произведения стават по-класически. По това време повечето от съвременниците му вече бяха преминали към пастел, тъй като считаха маслената живопис за скучна. Анкин мисли друго. Той вярваше, че рисуването с маслени бои е тяхното колективно наследство и обвини колегите си в липсата на необходимото разбиране, необходимо за маслата. Според него това е била липсата, не на таланта сред колегите му, а на познаването на техниките за рисуване с маслени бои и умението да се рисува, изучавайки анатомията. И така, в този период той направи пълен обрат в кариерата си, като отхвърли съвременното изкуство и се насочи към класицизма. Останалите художници и изкуствоведи го отхвърлиха и той остана приятел само с Тулуза-Лотрек. От 1894 до 1896 г. той изучава анатомията в лабораторията на професор Арру в Кламарт, тъй като вярва, че великите майстори притежават перфектните познания по анатомия, което им дава свободата да рисуват фигури без необходимостта от каквито и да било модели. Той също започна да експериментира с маслени техники, опитвайки се да открие методите на старите майстори. Той се премества в Bourron-Marlotte, където се сприятелява с Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges и Armand Point. През 1901 г. бившият му учител Фернан Кормон получава задача да рисува стенописи в хотел de ville de Tours и кани Луи да създаде четири панела, представящи Балзак, Декарт, Рабле и Алфред дьо Виньо на северната стена на хотела. Тези творби обаче са заменени през 1907 г. с картините на Франсоа Шоммер. Личен живот и смърт
През 1906 г., когато е на около 45 години, Луи се жени за Берт Кокинот, която е вдовица на офицер. След брака двойката се установява на Vine Street, във великолепна къща, проектирана от Чарлз Бланш. През това време той също започва да преподава техники за рисуване на много ученици. Той също изнася лекции в Народния университет и през 1914 г. той организира ежемесечни дебати в ресторант La Perouse. През това време той ръководи двама свои ученици - Жак Марогер и Камил Версини в техните изследвания за различни лакове и техники за боядисване заедно с химика Марк Хавел. Книгата му „Рубенс“ е публикувана през 1924 г. Луис починал през август 1932 г. По това време той бил почти забравен. Няколко месеца преди смъртта му неговият приятел Емил Бернард се срещна с него и създаде неговия портрет, който беше подписан „Луис Анкетин, знак на моето най-дълбоко възхищение“.

Бързи факти

рожден ден 26 януари 1861г

националност Френски

Известни: художници френски мъже

Умира на възраст: 71 години

Слънчев знак: Водолей

Роден в: Étrépagny

Известен като Художник