Рой Фокс Лихтенщайн е поп артист от Америка, чиито произведения в стил на комикси изобразяват плиткостта на културата, разпространена в съвременния американски живот. С ярки, силни цветове и техники, тясно свързани с печатарската индустрия, той парадоксално интегрира емоционалните емоции чрез консуматорството в класически препратки към историята на изкуствата и известни произведения на художници от отминалите векове, изобразявайки лекомислието на днешната ера в суровия контраст фон на сложните художествени контексти. Лихтенщайн е едно от двете най-признати имена в поп изкуството, тъй като работата му притежаваше странната смес от сардонично чувство за хумор и внимателна техника. По време на творческото си пътуване той е вдъхновен от художници като Алън Капроу, Ръс Хийт, Едгар Дегас, Ирв Новик. Той преподава изкуство в университета в Рутгерс няколко години, след като завършва магистърската си степен по изобразително изкуство от университета в Охайо. Той имаше кратка история на работа като чертожник в армията по време на Втората световна война, опит, който често включваше в своите художествени изображения. Той работи неуморно, създавайки шедьоври на революционизирани картини и скулптури, понякога дори работи за 10 часа направо в ателието си, но въпреки това смяташе, че неговите творчески продукти не са достатъчно важни за света на „изкуството“.
Детство и ранен живот
Рой Лихтенщайн е роден на 27 октомври 1923 г. в Ню Йорк в Милтън Лихтенщайн и Беатрис Вернер Лихтенщайн. Баща му беше успешен предприемач на недвижими имоти. Той израства в Горната западна страна, поради своя богат произход.
Той отиде в нюйоркската школа за момчета Франклин и завърши средното си образование там. Именно през това време той все повече се интересува от изкуство, дизайн и музика, особено джаз.
Докато е в училище, той е провеждал часове в Художествената лига на изкуствата, като е учил при американския художник-реалист Реджиналд Марш през 1940 г. Постъпва в Държавния университет в Охайо, но следването му е прекъснато от Втората световна война.
кариера
Лихтенщайн оставя възможността да продължи курсовете на студиото и да получи степен по изобразително изкуство, за да служи на страната си през Втората световна война през 1943 г. Обучава се в програми за езици, инженерство и обучение на пилоти, но той служи като ординар и чертожник.
През 1946 г. той се връща обратно към обучението в Охайо под наблюдението на един от учителите си Хойт Л. Шерман. Скоро получава магистърска степен по изобразително изкуство и става инструктор по изкуство в университета.
Той има първата си самостоятелна изложба в галерия Карлебах, Ню Йорк през 1951 г. Той бавно набира популярност във веригата и същата година се премества в Кливланд, където предприема разнообразни задачи като работа като чертожник.
През 1958 г. Лихтенщайн започва да преподава в Държавния университет в Ню Йорк в Освего, след като се колебае между кубизма и експресионизма и накрая приема стила на абстрактния експресионизъм. Той започва да обединява анимационни герои като Мики Маус в своето абстрактно изкуство.
След като той влезе в ролята на учител в университета в Рутгерс, от 1961-1964 г. Лихтенщайн обилно рисува поп картини, вписвайки в него герои от анимационни филми и предмети от бита. През този период е рисувана и първата му мащабна творба „Погледни Мики“.
През това време Лео Кастели, италиано-американски търговец на изкуства, започва да показва творбите на Лихтенщайн в галерията си в Ню Йорк. Лихтенщайн имаше първото си самостоятелно шоу в галерия Кастели, по време на което цялата колекция беше продадена още преди откриването на изложбата.
Около 1963 г. той подаде оставка от позицията си в университета в Рутгерс, за да се концентрира по-добре върху своите картини. По това време е продуцирано „Удавяне на момиче“, което е най-известното произведение на Лихтенщайн. Сега тя е изложена в Музея за модерно изкуство, Ню Йорк.
През това време той рисува „Whaam!“, Който се показва в Tate Modern, Лондон. Сега Лихтенщайн беше известен по целия свят с причудливата адаптация на герои от комикси и сюжетни линии в своите картини.
Около 1964-1965 г. той започва да експериментира с изкуството и се опитва да скулптурира, за да изрази абстрактното творчество, което се опитва да сложи настрана със своите картини. През това време са създадени „Глава на момичето“ и „Глава с червена сянка“.
Лихтенщайн изостави своя стил на рисуване на комикси и започна своята поредица „Модерни картини“ през 1966 г. Той направи над 60 картини по темата, използвайки отличителните си точки на Ben-Day и геометрични фигури и линии.
Той създава "Композиция и Леда и лебедът" през 1969 г. по поръчка на спалнята на Gunter Sachs Pop Art в хотел Palace в Сейнт Мориц. Сакс беше немски фотограф, автор, индустриалист и запален колекционер на изкуства.
През 1970 г. е назначен от Музея на изкуствата на окръга Лос Анджелис, за да направи филм, и заедно с Universal Film Studios Лихтенщайн прави „Три пейзажа“. Това беше единственото му художествено сътрудничество със медията.
След това той се премества в Саутхемптън, Лонг Айлънд и живее в уединение там. Той премина от по-ранния си стил на рисуване и започна серия от картини „Огледала“. Той също започна да експериментира с темата за антитеблатури.
През 1978 г. той е повлиян от германските печати и илюстрирани книги и произвежда произведения като: „Pow Wow (1979)“, „Amerind Landscape (1979)“, „Бялото дърво (1980)“, „Dr. Валдман (1980) “,„ Фигура Америнд (1981) “
В края на 70-те години от средата на 80-те Лихтенщайн възлага работа на обществени места, за които придобива голяма популярност като: "Лампа (1978)", "Русалка (1979)", "Четки в полет (1984)" , и „Стенопис със синя четка (1984-85)“.
През 80-те до 90-те години той работи върху картини, скулптури и рисунки „Натюрморт“, които включват най-традиционните мотиви и теми, като плодове, цветя и вази. Освен това той създава серия „Размисъл“, използвайки мотиви от предишната си творба.
През 90-те той се вдъхновява от монохроматичните щампи на известния френски художник Едгар Дега, като се натъкна на него в столичния музей на изкуствата. През това време той създава „Пейзажи в китайския стил“.
Основни творби
В началото на 60-те години Лихтенщайн произвежда произведения, като „Погледни Мики (1961)“, „Whaam! (1963 г.) и „Давещо се момиче (1963 г.)“, които го превръщат в международно явление. Това беше времето, когато той експериментира с включването на анимационни герои в своите абстрактни картини.
Награди и постижения
През 90-те Лихтенщайн е признат в цял свят за революцията, която внася в света на абстрактното изкуство. Награден е за награди за изкуство за живопис от университета Брандейс (1991), награда от Киото, Япония (1995)
Личен живот и наследство
Той е женен за Изабел Уилсън от 1949-58 г. И двамата имаха двама синове заедно, Дейвид Хойт Лихтенщайн, който сега е автор на песни, и Мичъл Лихтенщайн, който е известен актьор, писател, продуцент и режисьор.
Лихтенщайн беше женен за втората си съпруга Дороти Херзка от 1968 г. до смъртта си и двойката живееше в къща близо до плажа в Саутхемптън, Ню Йорк. Умира от пневмония през 1997 г. в Медицински център на университета в Ню Йорк.
Trivia
Казва се, че Лихтенщайн никога не е кредитирал художник, който той е включил в творчеството си или е бил повлиян от него.
Бързи факти
рожден ден 27 октомври 1923г
националност Американски
Умира на възраст: 73 години
Слънчев знак: Скорпион
Роден в: Манхатън, Ню Йорк, САЩ
Известен като Художник, скулптор
Семейство: съпруг / бивш: Дороти Херзка (1968-1997), Изабел Уилсън (1949-1965) баща: майка Милтън: Беатрис (Вернер) деца: Дейвид Хойт Лихтенщайн, Мичъл Лихтенщайн Умира на: 29 септември 1997 г. място на смъртта: Манхатън, Ню Йорк, щат USUS: Ню Йоркърс Още факти образование: Нюйоркската школа за момчета Франклин, Охайо, щатски университет: 1977 г. - Медал Скоугейгън за рисуване Шкоуганска школа 1979 г. - Американска академия на изкуствата и писма 1989 г. - Американска академия 1991 г. - Креативни изкуства Награда за живопис 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Награда от Киото 1995 - Национален медал на изкуствата
