Една от най-известните американски концептуални художници от съвременната епоха, Барбара Крюгер е жена, която без усилие съчетава смелия си феминизъм с красноречието, за да предаде мощни послания чрез своите произведения на изкуството. Най-известна със създаването на произведения на изкуството, характеризиращи се с наслагване на декларативни надписи над фотографии, тя успява да създаде произведения на изкуството, които са не само естетически привлекателни, но и психически стимулиращи. Осъзнаваща факта, че човешките същества имат кратък период на внимание, тя избира кратки, но силни думи, за да изрази мнението си по въпроси от обществено значение. В основата си феминистка, тя е разочарована и от разрастващия се материализъм и консуматорство в съвременното американско общество и се стреми да анализира критично преобладаващите социални, културни и политически норми чрез своите творби. За да създаде своите уникални произведения на изкуството, тя събира фотографии, предимно черно-бели, от списания и други източници и ги покрива със смели послания. Тя либерално използва червения цвят в своите произведения, веднага привлича вниманието на зрителя, като предава усещане за неотложност и непосредствена опасност. Благословена със силна социална съвест и много естетически усет, тя учи изкуство и дизайн в колежа, преди да започне кариера като независим художник. Организирала е няколко самостоятелни изложби, а също така пише за „Ню Йорк Таймс“.
Детство и ранен живот
Барбара Крюгер е родена на 26 януари 1945 г. в семейство на среден клас в Ню Джърси. Баща й беше химичен техник, докато майка й работеше като юридически секретар. Тя беше единствено дете и имаше типично детство, израстващо в среден клас.
Тя отиде в гимназията Weequahic в Нюарк. Тя беше склонна артистично от млада възраст и реши да продължи висшето си образование в областта на изкуството и дизайна.
Записва се в университета в Сиракуза като студент, където учи изкуство и дизайн. След като прекара една година в университета, тя се премести в Ню Йорк, за да вземе съвременни часове по изкуство и дизайн в училището по дизайн в Парсънс. Нейните инструктори в колежа включваха американската фотографка Даян Арбус и графичният дизайнер Марвин Израел.
Въпреки че тя беше много ентусиазирана от курса, когато се присъедини, тя започна да се разочарова от художествената школа. Наставникът й Израел я насърчи да подготви професионално портфолио, което подтикна интереса й към тази тема.
В началните етапи на обучението си тя се фокусира върху архитектурната фотография, живопис, занаят и еротични изображения.
кариера
Тя се присъединява към изданието Conde Nast Publications през 1966 г., след като напуска училище. Със своя талант, креативност и решителност тя лесно намери работа в редица публикации.
Работила е като графичен дизайнер, арт директор и редактор на картини в арт отделите на издания като „Къща и градина“ и „Бленда“. Едновременно с това тя предприема и работа по свободно проектиране на якета за книги и редактиране на снимки за други публикации.
Тя бе назначена като дизайнер за входно ниво от списание „Mademoiselle“. Нейните възрастни бяха много впечатлени от работата на младата жена и тя бе повишена в ролята на водещ дизайнер в рамките на година след присъединяването си.
Тя беше само на 22 и вече се радва на успеха, към който се стремят много графични дизайнери, но не беше доволна. Тя искаше да се захване с кариера в изкуството, тъй като смяташе, че дизайнерската работа не й осигурява творческия изход, към когото тя се стреми.
Тя получава голяма почивка през 1973 г. По време на ранната си кариера като визуален художник тя плетене на една кука, шиене и създаване на ярки еротични предмети с помощта на мъниста, пайети, пера и панделки. Кураторът Марсия Тъкър показва някои от тези произведения на биеналето на Уитни от 1973 г.
Крюгер обаче все още не беше доволен от начина, по който кариерата й напредва. През 1976 г. тя се отказва от изкуството и се мести в Беркли, Калифорния, за да преподава в Калифорнийския университет. Там тя се потопи в съчиненията на Уолтър Бенджамин и Роланд Бартс.
Започва да изследва изкуството на фотографията през 1977 г. и създава серия от черно-бели фотографии, които сдвоява с удебелен текст. Тя публикува работата си като книга на художник „Картина / четения“ през 1979 г.
През 80-те години тя решава да изостави оригиналната фотография и започва да включва вече съществуващи фотографии от вестници и списания в своето творчество.
Тя също беше развила интерес към поезията и разбра колко мощни думи могат да бъдат при предаването на послания. Толкова беше любовта й към литературата, че дори в един момент тя дори написа поезия и разкази. Истинската й страст обаче винаги е била да създава произведения на изкуството с основни феминистки мотиви.
По това време тя е разработила свой уникален стил на създаване на произведения на изкуството. Тя използва мащабни черно-бели фотографии, съчетани с иронични и саркастични коментари. Тя често използва червения цвят в своите произведения. Нейните творби също се характеризират с употребата на местоимения като „аз” и „ти”.
През 90-те тя също започва да включва скулптура в своите произведения на изкуството. Тя е създала обществени инсталации на своята работа в галерии, музеи, обществен транспорт, билбордове Изображенията на нейните произведения са популярни на чаши, тениски, чанти и други лични вещи.
Основни творби
Нейният плакат „Без заглавие (Вашето тяло е поле за битка)“ се счита за едно от емблематичните й произведения. Пренасянето на женското лице, разрязано на положителни и отрицателни фотографски репродукции, припокрити с текста „Вашето тяло е поле за битка“, се използва по време на марша на жените през 1989 г. във Вашингтон в подкрепа на законния аборт.
Награди и постижения
През 2001 г. тя печели наградата MOCA на отличителните жени в изкуствата.
Леоне д'Оро за постижения през целия живот беше връчена на нея през 2005 г.
, МисляБързи факти
рожден ден 26 януари 1945г
националност Американски
Известни: ХудожнициАмерикански жени
Слънчев знак: Водолей
Известен като Концептуален художник
